La pintura “Paisaje de montaña” se refiere al número de lienzos del artista, marcados por la habilidad de madurez. Representa la imagen colectiva de la naturaleza del este de Crimea. Las rocas de Koktebel, los hermosos árboles de la antigua Crimea, los ríos de montaña de Sudak están concentrados en un solo paisaje majestuoso. A través de un primer plano tranquilo y despejado, la vista penetra en la parte central de la imagen, que lleva la carga principal de la trama. Aquí están las laderas de las montañas, los árboles junto al embalse, una corriente de cascada entre las piedras.
Y detrás de ellos están las cimas de las montañas distantes y el cielo cubierto de nubes. El artista utiliza la luz y los planos blancos en su obra, pero no están tan claramente expresados como en sus paisajes de principios de los años treinta.
Bogayevsky logra una transición de color muy sutil de un plano a otro y, por lo tanto, logra la impresión de la plenitud y la unidad de la especie real. En la imagen, todo corresponde a la naturaleza que se elimina de ella, pero al mismo tiempo se generaliza con tacto y se reduce a la construcción de colores, donde el dominante es el tono ocre-violeta característico de los lienzos pictóricos de Bogayevsky de este tiempo. La generalización del color natural en la imagen, la selección en ella de tonos oliva, marrón, verde, violeta y azul, especialmente característicos del este de Crimea, conducen a la creación de una imagen de paisaje estrictamente sistematizada concebida por el autor.
El artista le da un acento de color enérgico en el primer árbol, escrito en umber oscuro con una gradación de tonos azules y ocres. Todo lo demás, montañas, plantas, cielo con nubes, tierra, pinta con los mismos colores, pero en tonos más claros y apagados. La capa de pintura es delgada, se coloca con facilidad y libertad con la mano confiada del pintor, que llegó a esta forma de escribir de una manera compleja de buscar, seleccionar, estudiar.
Las sombras en la imagen están escritas en líquido, colores marrones con reflejos azules del cielo, sombras azules se introducen en el verde de los árboles y púrpura en la tierra marrón ocre. En este caso, en cada sujeto individual se transfiere su materialidad.
Toda la estructura pictórica e imaginativa de la pintura “Paisaje de montaña” está subordinada a un solo objetivo, la creación de la imagen heroica de la naturaleza. En el estricto equilibrio compositivo de las curvas de nivel y los volúmenes de color, en la emotividad del color del paisaje, se siente la majestuosidad de la naturaleza crimea, su épica heroica.
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