Pintura de Koro infinitamente expresiva. Él creó su propio estilo, que luego imitó a docenas de sus contemporáneos. Gracias a su libertad y simplicidad, casi cualquiera de sus pinturas parece un boceto; Pero detrás de esta facilidad se encuentra una construcción armoniosa. En el paisaje del Hermitage, las ramas de los árboles se abren, revelando una vista lejana del lago; El claro equilibrio de las alas oscuras de las ramas entrelazadas y una abertura oval clara crea una composición casi clásica.
Las pinturas de la pintura se oscurecieron un poco y perdieron la riqueza original de las transiciones de ese tono gris plateado, que fue el notable logro colorístico de Corot. Pero incluso esto no destruyó el efecto de un aumento gradual de la luminosidad desde los bordes del lienzo hasta su centro: siluetas casi negras de troncos y sombras densas dan paso gradualmente a más y más contornos de luz de ramas, masas cada vez más transparentes, que parecen disolverse en el flujo de luz en expansión, mientras No termina con la aparición en la distancia de un pueblo tranquilo en la orilla del lago.
Esta, la parte más poética del lienzo, surge como un final natural de una línea lírica integral, como la encarnación de lo que Corot quería en cada paisaje: armonía, libertad pintoresca y sincera frescura de sentimiento. La imagen entró en el Hermitage en 1925 desde el Museo del Palacio Yusupov en Leningrado.
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