En la obra “Otoño”, Shishkin utilizó un tipo de composición cerrada, por lo que es característico mantener la atención del espectador dentro de un espacio limitado dado. El formato de la imagen se alarga en dirección vertical. La obra fue construida de forma clásica correctamente: el paisaje se divide en tres planos.
En este caso, el primer y el segundo plan se elaboran en detalle, y los distantes se hacen de manera más general, lo que nos permite concluir que este trabajo es un boceto.
En el primer plano hay un árbol seco y dos arbustos, entre los cuales se puede rastrear una conexión rítmica clara. El árbol atrae inmediatamente la atención del espectador, y solo habiéndolo examinado, traducimos la vista al fondo.
Los árboles representados en el fondo, desempeñan el papel del centro de la composición, al que se dirigen las líneas de interacción de todos los elementos de la imagen. Están representados por el artista con suficiente detalle y plástico. Se puede suponer que estos son arces, ya que son estos árboles los que caracterizan el comienzo del otoño para volverse dorados en primer lugar.
Detrás de los árboles se abre el cielo gris otoñal, debido a que el color dorado de las hojas parece aún más brillante. A ambos lados del centro de la composición todavía hay árboles verdes, que juegan el papel de una especie de backstage. En la distancia se pueden ver las siluetas de otros árboles.
Es decir, toda la composición de la imagen se basa en el principio de simetría.
Shishkin usa muy hábilmente la perspectiva aérea: retrata objetos distantes con menos claridad y en tonos azul azulado. Aunque el propio artista argumentó que no estaba familiarizado con las leyes de la perspectiva y se basa en el instinto, es seguro decir que “Otoño” es un logro significativo del maestro en pintura al aire libre. El uso magistral de la perspectiva aérea crea una sensación de profundidad.
La imagen de un gran pedazo de cielo y árboles crea por completo una sensación de epicidad y alcance, típica de las pinturas de Shishkin. Debido a la imagen de los árboles en su totalidad, el artista crea la ilusión de movimiento vertical.
Etude “Autumn” también es interesante porque la imagen de esta temporada se encuentra en las obras de Shishkin muy raramente. En cada una de sus obras hay una comprensión sutil y profunda de la singularidad de la naturaleza del norte de Rusia. Para crear obras de arte, se eligió un motivo cercano y comprensible para cada persona común.
El artista trabajó en una dirección realista, pero en las pinturas hay un comienzo lírico claramente expresado. Esto se explica por el hecho de que, a pesar del deseo del maestro de representar objetivamente la realidad circundante, las imágenes artísticas creadas por él en el lienzo pasan por el prisma de su rica percepción interna. Por las obras de Shishkin caracterizadas por la presencia de subtexto poético y literario.
Y en esto tiene mucho en común con otros representantes del arte del siglo XIX, que fue reconocido como el siglo de la literatura.
El componente principal, que es la belleza de sus obras, es un gran interés en el mundo que lo rodea y en su cuidadoso estudio. El impulso de retratar objetivamente la belleza de la naturaleza circundante sentó las bases del realismo poético de Shishkin.
Trabajando en la composición “Otoño”, el artista trató de revelar aquellos rasgos de la naturaleza que le son personalmente y, al mismo tiempo, eran significativos en su significado objetivo. Fue en este enfoque que vio la tarea de las artes visuales y la oportunidad de llevar un principio cognitivo a la creatividad.
El estudio del trabajo de Shishkin lleva a las siguientes conclusiones: En los primeros años de la segunda mitad del siglo XIX, comenzó a tomar forma una nueva dirección en el arte: un paisaje ruso realista caracterizado por un enfoque innovador y un arte sutil combinado con un sentido de contacto directo con la naturaleza.
El desarrollo de una tendencia realista en la pintura rusa despertó un gran interés entre el público avanzado, ya que cayó en el período del auge de la vida cultural en Rusia. Además, esta tendencia en el arte estaba estrechamente vinculada con los acontecimientos históricos de época de la época en que la cuestión campesina ocupaba el primer lugar para toda la inteligencia creativa.
En este difícil período histórico, el papel decisivo de los artistas rusos adquirió la cuestión del contenido de su arte. Esperaban obras de pintores que, por medio de imágenes artísticas, reflejaran los estados de ánimo de la clase oprimida. Fue durante esta década que los pintores de paisajes rusos eligieron con mayor frecuencia los motivos de la naturaleza para sus pinturas, en las que el lenguaje del arte podía usarse para decirle a las personas sobre la tristeza: la deprimente temporada de otoño con caminos sucios y borrosos, cielo sombrío, llanto, árboles raros, pueblos semicruidos cubiertos de nieve. .. Los pintores paisajistas de la época intentaron representar la realidad circundante, en absoluto superándola.
Este enfoque era inherente a maestros tan famosos como Shishkin, Savrasov, Kuindzhi, Polenov.
Los estudios de Shishkin son un mundo entero, creado con gran dificultad y ansioso amor por la naturaleza de la tierra nativa. A pesar de que el maestro trató de transmitir lo que vio en los detalles detallados, sus trabajos no parecen aburridos, porque están hechos con amor, que se transmite en el proceso de visualización y al espectador.
Shishkin estaba destinado a desempeñar un papel decisivo en el desarrollo de la pintura de paisajes rusa. La base de su rico talento era un extraordinario talento del artista, combinado con un agudo sentido de todos los seres vivos. Debido a esto, las pinturas del pintor entraron en la vida espiritual de varias generaciones.
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