Odalisque en pantalones rojos, la descripción de la pintura El gran Henri Matisse es un artista que ha encontrado su propio estilo en la pintura, el autor de coloridos lienzos simplificados en la pantalla, pero al mismo tiempo saturados de colores y trazos de textura. Odaliscas, como heroínas de pinturas, acompañan una serie de obras de Matisse con el mismo nombre. Los pantalones rojos brillaban en retratos de chicas de mediados del siglo XIX, como una tarjeta de visita de cierto período de la vida creativa del pintor.
La imagen “Odalisque en pantalones rojos”, exactamente la que se presenta en esta página, fue escrita en 1922. El tamaño del original es de 84×67 cm. Aquí solo se refleja un fragmento del trabajo, pero también le permite contemplar la intrincada carta de Henri Matisse. Me gustaría desmontar en las partes constitutivas del retrato, ya que el estilo del artista es tal que cada centímetro de recubrimiento de aceite tiene un carácter peculiar del trazo: desde el esmalte hasta las capas aceitosas con una superficie texturizada.
Dicha inconsistencia se explica por la búsqueda de Matisse, a su debido tiempo, de un estilo conveniente y una técnica artística simple. Escribió impresionismo, trabajo con pintura de puntos, así como formas primitivas.
Así, la pintura del francés Henri adquirió los ecos del fauvismo con su rica paleta y la configuración simplificada de las imágenes. “Odaliska” Matisse tiene un diseño simple, construido en el primero: el plano principal y el segundo con vista a la decoración de la habitación. El fragmento, desafortunadamente, no cubría todo el interior. Sin embargo, se puede ver que las paredes están cubiertas con papel tapiz blanco con un adorno azul, y el piso está cubierto con una alfombra púrpura.
Aquí, aquí está el contraste y la riqueza de color característicos de Matisse.
La niña se coloca sobre una cama de madera marrón. A pesar del hecho de que su postura es relajada, su rostro parece tenso y enfocado de forma poco natural. Por que Sí, porque las características de la cara femenina son de naturaleza esquemática: “punto, punto, coma”.
Esta simplicidad tiene sus ventajas: una generalización de las formas, un énfasis en el trabajo en su conjunto, así como desventajas asociadas con la falta de características de la heroína, propias de cada persona, que expresan el estado de ánimo y las expresiones faciales. En este caso, el pintor destacó la aristocracia de la dama: su piel blanca con un brillo rosado y el brillo de una manzana de relleno, la decoración de la ropa.
¡Reflejando a una mujer en la dirección de “nu”, tan popular en la antigüedad, pero después de haber encontrado un sonido breve – Nu, – hoy, el creador dejó una gorra de encaje y pantalones brillantes para su odalisque! Oh sí, se convirtieron en casi la parte principal del lienzo. Bordado estampado cubre los pantalones de tela de terciopelo.
Por lo menos, la profundidad del color y las arrugas voluminosas de los pliegues se parecen mucho a terciopelo pesado y áspero. Una túnica abierta tiene una textura transparente e ingrávida, una gorra, un tocado de encaje, le da a la imagen cierto carácter infantil y travesura. E inmediatamente queda claro que el huésped acaba de despertarse. Se llama la atención sobre lo incompleto y lo esquemático de las formas: los muebles, la niña misma y el patrón en las paredes.
Incluso la elipse de la mesa está torcida y, hasta qué punto, no está limpia.
Finalmente, me gustaría agregar que este trabajo, en el caso de Matisse, es bastante complicado en la narración, también podría reducirse a siluetas simples y dividirse como un número fraccional. Pero hasta ahora, el artista está buscando su propia simplicidad y dice que para él “… es una cuestión de simplificación. En lugar de dibujar un contorno y rellenarlo con pintura, uno cambia al otro…”, porque “la simplificación garantiza la precisión de combinar ambos procesos. formando un todo ahora. Este no es el principio, sino el final “. Artista: Henri Matisse
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