Odalisque en pantalon rouge, description du tableau Grand Henri Matisse – l’artiste qui a trouvé son propre style dans la peinture, auteur de tableaux colorés, simplifié en exposition, mais en même temps saturé de couleurs et de coups de pinceau texturés. Les odalisks, comme les héroïnes des peintures, accompagnent un certain nombre d’œuvres de Matisse du même nom. Un sarouel rouge a brillé dans les portraits de filles du milieu des années 10 du 19e siècle, comme une carte de visite d’une certaine période de la vie créative de l’artiste.
Le tableau “Odalisque in Red Bloomers”, exactement celui présenté sur cette page, a été peint en 1922. La taille de l’original est de 84×67 cm. Ici, seul un fragment de l’œuvre est reflété, mais il permet également de contempler la lettre complexe d’Henri Matisse. Je voudrais démonter le portrait en détails constitutifs, car la manière de l’artiste est telle que chaque centimètre de revêtement à l’huile a un caractère de maculage particulier – du glacis aux couches épaisses avec une surface texturée. Une telle inconstance s’explique par la recherche, en temps voulu, de Matisse d’un style confortable et d’une technique d’art simple. Il écrit de l’impressionnisme, travaille avec de la peinture spot-on, ainsi que des formes primitives.
Ainsi, la peinture du Français Henri acquiert des échos du fauvisme avec sa palette riche et sa configuration d’images simplifiée. L’Odalisque de Matisse a une disposition simple, construite sur le premier – le plan principal et le second avec vue sur le décor de la pièce. Le fragment, malheureusement, n’a pas couvert tout l’intérieur. Cependant, on peut voir que les murs sont recouverts de papier peint blanc avec un ornement bleu, et le sol est recouvert d’un palais violet. Ici, le contraste et la jutosité des couleurs, caractéristiques de Matisse, sont affichés ici.
La fille est placée sur un lit de chevalet brun. Malgré le fait que sa posture soit détendue, son visage semble tendu et anormalement concentré. Pourquoi? Oui, car les traits du visage féminin sont de nature sommaire – “point, point, virgule”. Cette simplicité a ses avantages – une généralisation des formes, une emphase sur l’ensemble du travail dans son ensemble, ainsi que des inconvénients liés à l’absence des traits de caractère inhérents à chaque personne, exprimant l’humeur et les expressions faciales. Dans le même temps, le peintre a souligné l’aristocratie de la dame – sa peau blanche avec une teinte rose et l’éclat d’une pomme en vrac, la décoration de vêtements.
Ayant dépeint une femme en direction du “nu”, si populaire dans les temps anciens, mais gagnant un petit son – Nu – aujourd’hui, le créateur a laissé son ovaliska avec un bonnet en dentelle et un pantalon si brillant! Oh oui, ils sont devenus presque le détail principal de la toile. La broderie à motifs couvre les pantalons en velours. Au moins, la profondeur de couleur et les plis volumineux des plis rappellent beaucoup le velours épais et rugueux. La robe grande ouverte a une texture transparente en apesanteur, la casquette – une coiffe en dentelle – donne à l’image une sorte d’enfantillage et de malice. Et vous voyez tout de suite que l’invité vient de se réveiller. Il convient de noter l’incomplétude et l’esquisse des formes – les meubles, la fille elle-même et l’image sur les murs. Même l’ellipse du comptoir est tordue et, dans quelle mesure, pas nette.
En conclusion, je veux ajouter que ce travail, dans le cas de Matisse, est assez difficile à raconter, il pourrait être réduit à de simples silhouettes et divisé en nombre fractionnaire. Mais pour l’instant, l’artiste recherche sa propre simplicité et dit que pour lui “… il s’agit de simplification. Au lieu de dessiner un contour et de le remplir de peinture – l’un change l’autre…”, car “la simplification garantit la précision de la combinaison des deux processus formant maintenant un tout unique. Ce n’est pas le début, mais la fin. ” artiste: Henri Matisse
(No Ratings Yet)