Pollock Jackson peut être considéré comme l’un des éminents représentants du modernisme de l’après-guerre. Il est un expressionniste abstrait, créateur du soi-disant. “action de peinture”. Pollock est propriétaire de l’idée de rationaliser les principes de l’art non objectif eux-mêmes. Le processus de naissance de l’image interne était en tête pour l’artiste, et le résultat final n’était pas primordial pour lui. Pollock a transformé le processus créatif en une danse rituelle, dont chaque pa est la chose même pour laquelle un vrai peintre devrait s’efforcer. Pollock pensait que plus le symbole naissait facilement sur la toile, plus il correspond au sentiment du créateur en ce moment.
La technique du “dripping” créée par Pollock est une pulvérisation de peinture sur une toile directement à partir d’un bidon, sans utiliser de pinceau, ce qui réduit au minimum “l’opération créative”. La manière artistique de Pollock, lumineuse et frénétique, donne l’impression que l’artiste éclabousse les peintures sur la toile de façon complètement spontanée et audacieuse, sans avoir peur de “salir” l’image créée.
Pollock possède la primauté de plusieurs innovations apparues dans la peinture dans les années d’après-guerre. En particulier, pour la première fois, il a refusé un chevalet, maintenant la toile était soit directement au sol, soit tirée sur le mur, l’artiste lui-même n’a pas cherché à “… parler de ses sentiments”, mais “… les exprimer”. Cela permet de comprendre ce qui a conduit Pollock, qui a contourné sa toile de fortune avec une spatule et un couteau et pressé des peintures dans une toile tendue.
Cependant, l’aléatoire apparent de la toile, comme un tableau appelé “Numéro 1A”, est en réalité dépourvu de toute spontanéité. Pollock lui-même a dit qu’il était complètement en contrôle et conscient du processus de création de l’image, dans ses coups irrépressibles “… il n’y a pas de début, pas de fin.” Avec sa retenue, Pollock a apporté du “sang neuf” au travail quelque peu figé d’artistes inutiles, devenant la star la plus brillante de l’art abstrait américain. Ses expositions, qui ont jeté les bases de la gigantomanie, ont immédiatement commencé à connaître un grand succès auprès des Américains.
L’échelle des peintures et la nouveauté de la technologie ont fait leur travail, donnant aux œuvres de Pollock le statut de peinture pour les millionnaires. C’est cet artiste qui a commencé à recevoir des honoraires astronomiques pour son travail, car Pollock ornait les murs de luxueuses demeures. L’exposition parisienne de ses œuvres en 1952 fait sensation, jetant les bases d’une nouvelle tendance de la peinture abstraite non seulement en Amérique, mais aussi en Europe. Pollock est devenu le fondateur de la soi-disant. “Pacific school” d’abstractionnisme, avec Mark Toby et Robert Moserwell, qui ont influencé l’art mondial et ont servi de base directe à la création de la “peinture nucléaire”.
Bien que la primauté de Pollock dans la création d’une toute nouvelle technique de peinture ait été contestée à plusieurs reprises, c’est néanmoins lui qui a réussi à développer le concept complet de “Tachisme”. Pollock est décédé dans un accident de voiture à l’âge de 44 ans.
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