Les étoiles ont toujours attiré Munch, ont été l’objet mystérieux de son culte créatif. Il a peint plusieurs tableaux, unis par un thème commun. L’un d’eux est Starry Night. Plus précisément, pas un, il y en a plusieurs. Munch avait une particularité: peindre ses toiles dans différentes variations. C’est donc arrivé avec cette photo.
La nuit étoilée de 1922 est capturée lors d’une nuit d’hiver au clair de lune. Cette vue était familière à l’artiste, puisque c’est le ciel depuis la fenêtre de sa maison. Mais cela n’a pas nui à l’amour de Munch pour le mystérieux ciel étoilé.
Cela s’exprime dans la façon dont l’auteur prescrit les détails de sa création: les congères sous ses pieds sont indiquées avec insouciance, sans soin particulier, mais le ciel aux étoiles scintillantes capte complètement l’œil.
Parallèlement à cela, Munk ne vise pas la solitude. Il remplit l’image de lumière provenant des fenêtres des maisons éloignées, ce qui ajoute de la chaleur à l’intrigue. Il se mélange au clair de lune, et cette fusion est la base du fantôme et du mystère. La couleur bleue prédominante et les explosions vert vif dans le ciel nocturne ajoutent de la vivacité et une ouverture émotionnelle au travail.
On sent que l’artiste n’a pas cherché la luminosité des émotions, inscrivant le monde autour de lui dans l’image. D’elle, ça souffle plutôt avec calme et sincérité, ça fait réfléchir profondément à l’étrangeté de la vie. Malgré l’apparente simplicité et le style enfantin de l’écriture, un vrai connaisseur comprend que la peinture a été réalisée par la main d’un maître, professionnel et génie.
Toute la vie, Munch, selon les contemporains, n’appartenait qu’à l’art. Il n’avait pas de vie personnelle. De plus, après une série d’échecs, Munch a dépassé une psychose dépressive, dont il a été traité pendant longtemps dans un hôpital spécialisé. Le talent de Munch était certainement reconnu, malgré son état d’esprit. L’artiste est décédé dans sa propre chaise avec un volume de Dostoïevski dans ses mains.