Maxim Vorobyov a vécu une longue vie, a beaucoup voyagé, a beaucoup travaillé, a fait une carrière universitaire réussie, est devenu célèbre parmi ses contemporains en tant que peintre paysagiste et a été apprécié en tant qu’enseignant.
Sensible aux tendances de l’époque, Vorobyov rejette l’écriture stéréoscopique archaïque, lisse et plutôt sèche, qui semblait déjà au début des années 1820, pour dessiner clairement les détails, la symétrie de composition, l’équilibre nécessaire des masses et la statique d’une vue de paysage classique. Une perspective linéaire est remplacée par une lumière-air, l’espace dans l’image est interprété de manière dynamique, les motifs architecturaux sont complètement subordonnés à ceux du paysage, la palette de couleurs varie librement en fonction de la nature du paysage, de la saison, de l’heure de la journée.
La peinture de Vorobyov devient émotionnellement expressive. Un rôle énorme dans cette transformation des “espèces” en paysage romantique appartient à l’éclairage. Malgré de nombreux voyages, une abondance d’impressions, une connaissance des pays exotiques de l’Est, Pétersbourg reste un thème de prédilection de Vorobyov.
Maxim Vorobyov a découvert Pétersbourg de la nuit pour ses contemporains: une ville étonnante où la faible lumière des lanternes nocturnes se dissout dans le clair de lune reflété par la surface lisse de la rivière, où de fantastiques silhouettes de sphinx égyptiens sont dessinées sur le fond d’un ciel d’automne sombre et bas, où de mystérieux noctambules vivent dans les rues. Selon les contemporains, on sait à quel point ils aimaient ces paysages qui sont capables, même aujourd’hui, malgré leur romantisme quelque peu superficiel, d’exciter l’imaginaire.
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