L’ambiance de l’harmonie complète, le calme contemplatif a pu incarner Kuindzhi dans son œuvre sommaire de Crimée. Azur épais et joyeux et pur, parmi lequel le tourbillon bien-aimé – le “nuage de Kuindzhevsky” – s’élevant verticalement vers le haut, luxuriant et lumineux. Une profondeur calme et calme retentit dans cette charmante journée ensoleillée passée sur la mer Noire.
Dans le soin constant de ses élèves, Kuindzhi organisa à ses frais, à l’été 1895, une excursion de tout un groupe d’entre eux en Crimée. Ayant atteint Bakhchisarai en train, les jeunes à pied ont atteint la rive sud et ont fait le tour de la “villa” de Kuindzhi sur son domaine: il y avait beaucoup de travail pour étudier la nature des montagnes de Crimée et la mer… Près de l’apprentissage de la créativité, il y avait une étude approfondie de la nature, – une attitude exigeante et même méticuleuse à l’égard de l’exactitude de ces traductions du “langage de la nature” au “langage humain”, qui sont les croquis des peintres…
Arkhip Ivanovich a su transmettre à ses étudiants son enthousiasme et cet amour de l’art qu’il a lui-même brûlés. Rappelant par la suite dans un article de journal les années de son apprentissage dans l’atelier de Kuindzhi, H. K. Roerich compare avec justesse Arkhip Ivanovich à des artistes et professeurs de la Renaissance: “Le maître artiste de l’antiquité lointaine a pris vie…
Les élèves n’étaient pas pour lui des objets d’activité aléatoires d’un mentor, mais des êtres proches de lui, avec lesquels il souhaitait de tout cœur les meilleures réalisations… Comme dans l’ancien atelier, où ils enseignaient vraiment l’art de vivre, les élèves de l’atelier de Kuindzhi ne connaissaient que leur professeur, ils savaient que pour le bien de “il les défend de toutes les manières, ils savaient que l’enseignant était leur ami le plus proche, et ils voulaient eux-mêmes être ses amis.”
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