Le tableau “Nu” a été peint par Pierre Renoir en 1876. Il s’agit de l’une des nombreuses œuvres de l’artiste illustrant sa vision de la vraie beauté féminine. La toile est réalisée selon toutes les règles de l’impressionnisme. Cette œuvre appartient au genre du portrait, car, malgré la composition générale de l’image, représentant une fille nue assise au milieu de tissus clairs, l’objet principal de l’image est toujours son visage, sur lequel l’artiste a mis l’accent. Le corps nu de la fille, qu’elle couvre timidement des yeux du spectateur, est un magnifique ajout.
Auguste Renoir a posé pour ce travail une belle fille prénommée Anna. Ce n’est pas la première fois qu’elle exerce une telle profession, elle a déjà travaillé plusieurs fois comme modèle pour de nombreux artistes célèbres, elle se comporte donc de manière détendue et ouverte. Anna appartient à ce nombre de filles dont Renoir considérait la beauté comme idéale. Il aimait la peau tout en courbes et légèrement tendre des femmes.
L’héroïne est assise dans un demi-tour, se tournant vers le spectateur sur le côté. Une légère rougeur apparaît sur ses joues, ses lèvres rougeâtres gonflées sont très brillantes sur le fond d’un visage ovale clair, de longs cils magnifiques lui donnent un aspect perçant et profond. Les cheveux longs noirs sont rassemblés dans une coiffure haute, révélant le dos de la fille pour examen. Le modèle est assis sur un grand fauteuil recouvert d’un drap léger. L’arrière-plan de la peinture est fait de grands traits larges de nuances de violet.
Renoir a délibérément rendu l’arrière-plan flou et flou, de sorte que le corps de la fille contrastait avec lui et semblait plus clair et plus volumineux. Cette technique est devenue une nouveauté dans le monde de la peinture. Ce contraste magistralement créé entre des objets inanimés et une figure humaine vivante rend l’image dynamique et vivante, ce qui est sans aucun doute caractéristique de toutes les peintures impressionnistes.
L’intrigue de l’image est assez simple, mais contient une signification profonde. La peau d’Anna brille et captive le spectateur par sa tendresse. L’artiste n’a utilisé que deux couleurs pour l’image de la peau, rose et pêche. Avec ce travail, il encourage le spectateur à apprécier la beauté naturelle des femmes. Représenter une femme nue sans introduire même une goutte de luxure dans la toile est une tâche presque impossible, mais Pierre Renoir a fait face à la célébrité.
(No Ratings Yet)