Amedeo Modigliani est un peintre néo-romaniste français d’origine italienne, un représentant de “l’école de Paris” de la peinture, qui a créé un style sobre et unique qui combine des éléments de modernisme et de naturalisme classique.
Modigliani est l’un des rares artistes du début du XXe siècle à avoir conservé une soif de peinture et d’émotivité. Le lyrisme, l’humanité, la pénétration et la tristesse remplissent ses toiles.
Modigliani dans son ensemble est très proche de Matisse, mais la décoration de ce dernier est remplacée par toute la vivacité de la nature humaine. Ce n’est pas un hasard si l’objectif principal de l’œuvre de Modigliani est la nature féminine nue et les portraits féminins. Avec la plus grande habileté, l’artiste transmet les nuances les plus subtiles des intrigues, ne recherchant absolument pas le primitivisme.
Un goût artistique raffiné avec des notes de raffinement est affiché dans son Nu. La silhouette détendue d’une femme nue respire la séduction et l’humilité en même temps, ce qui crée un remplissage érotique langoureux unique de l’image. La manière traditionnelle pour Modigliani – lignes allongées et légèrement nettes, couplée à la clarté du volume créé – est le reflet de la magnifique possession par le maître de l’expressivité sculpturale dans la peinture.
Les portraits de femmes dans le travail de l’artiste ne sont pas moins expressifs, surtout il dépeint Jeanne Ebuteri, la femme qu’il aimait, qui s’est suicidée après la mort de l’artiste. Une caractéristique de Modigliani est le reflet dans chaque toile de son monde émouvant, solitaire et sobre.
Pas la moindre impulsion de passion, de contradiction, la recherche se retrouve dans ses œuvres intimes de chambre. L’artiste, pour ainsi dire, s’est caché pour toujours dans son propre espace aliéné. On ne peut guère parler ici de limitation délibérée de la gamme créative, mais c’est précisément de cette manière que Modigliani a imaginé un mode d’expression universel.
Dans ses meilleures œuvres, la concision de la composition, la planéité décorative, la musicalité d’une silhouette et d’une couleur exquises créent un monde spécial d’images fragiles intimes, comme, par exemple, dans les peintures Elvira, Portrait de L. Survat, J. Ebutern, Portrait de L. Zborovsky “
Né en Italie, Modigliani à l’âge de 20 ans s’installe à Paris, où il vit depuis plus de 15 ans. Ici, il est décédé en 1920, encore très jeune, mais déjà complètement épuisé de tuberculose.