Tatyana Nazarenko es una de las artistas al final de las épocas, que trabajó durante la Unión Soviética y transfirió con éxito su regalo como estandarte a la Rusia moderna. Sus pinturas, como regla, son trama, o representan a personas. La perspectiva en ellos a menudo se rompe, los personajes que no deben chocar, están en el mismo lugar al mismo tiempo.
“La noche de Moscú” entre ellos es en realidad una referencia. Representa a los amigos de la artista, jóvenes, reunidos en su taller. Dos guitarras, una flauta, una clara voz femenina, cantan juntas y se colocan detrás de ellas, en lugar de las paredes tapadas y opresivas de la habitación, una expansión animada de Moscú.
Uno puede ver las torres del Kremlin, las cúpulas de la Plaza de la Catedral, las casas antiguas y acogedoras de los edificios zaristas.
Sobre la mesa delante de amigos – papel de diferentes épocas. Es posible desmontar fotos antiguas tomadas de un álbum antiguo, para las cuales los desconocidos solemnes miran el marco con severidad y rigor.
Número de revistas que no se han publicado en muchos años, bocetos de la mano ligera de alguien, un retrato de un siervo, que pocas personas ya reconocen. Las épocas están entrelazadas: un retrato vago, delgado y surrealista de Elizabeth Petrovna Charevina aparece detrás de los jóvenes, escrito una vez por Grigory Ostrovsky.
La anciana mira desde dentro de su propia “ninguna parte”, el vínculo de los tiempos, que la divide a ella y a la sociedad que se reunió en el taller, y parece distante y material, uno de todos, igual entre los amigos que están separados de ella durante casi dos siglos.
Esta imagen es sobre la inevitabilidad del tiempo, sobre la inexorabilidad de su movimiento y, al mismo tiempo, con qué facilidad y libertad puede superarlo el pensamiento humano. La facilidad con que las personas se quedan atrás de los tiempos que no encontraron y lo cerca que a veces parecen: en libros antiguos, en edificios que tienen varios siglos de antigüedad, en papeles, romances y pensamientos.