La pintura de Repin “No esperó” tiene dos opciones. En la primera variante, una niña regresó a la familia y fue recibida por dos hermanas. La imagen era pequeña.
Siguiéndola en 1884, Repin comienza otra opción, que se convierte en la principal.
El cuadro se pintó rápidamente y en 1884 se expuso en una exposición itinerante. Pero luego Repin trabajó en ello, cambiando principalmente la expresión facial de las expresiones entrantes y en parte faciales de su madre y esposa. La segunda opción fue el más significativo y monumental de los lienzos de Repin sobre temas revolucionarios.
En la pintura “No esperábamos”, Repin encontró una trama de este tipo, lo que le permitió crear un lienzo de gran contenido ideológico, revelando su talento como pintor de género, su dominio de las características psicológicas. Ante nosotros hay una imagen de una familia inteligente típica en su entorno habitual. Los temas heroicos revolucionarios en la película “No esperó” aparecen en la forma principal de la imagen de género de la vida moderna.
Debido a esto, la pintura de género en sí y la vida moderna se elevaron al rango de una imagen histórica.
El tema interno de la imagen fue el problema de las relaciones públicas y personales. La principal tarea de la pintura era mostrar de manera convincente lo inesperado del regreso del revolucionario, la diversidad de las experiencias de él y de sus familiares. En la imagen con toda su fuerza se volvió repinsky el talento de las características expresivas.
Cada uno de los personajes está delineado y se sirve con una fuerza y protuberancia excepcionales, hasta personajes tan pequeños como un sirviente en la puerta o una niña pequeña en la mesa.
No solo las expresiones faciales son notables, sino también las posturas de los actores, la plasticidad de sus cuerpos. Particularmente reveladora a este respecto es la figura de una anciana que se ha levantado para encontrarse con su madre entrante. La figura oscura de las botas que regresaron con ropa acorazada marrón y botas grandes pisoteadas en las vastas extensiones de la familia trae algo de Siberia y trabajos forzados al interior de la familia, y con ello, empujando las paredes de la casa, aquí, en la familia, donde tocan el piano y los niños preparan las lecciones, como si fueran mucha historia. , la crueldad cruel de la vida y las pruebas de un revolucionario.
Repin construye una composición como una escena atrapada sobre la marcha.
Las acciones de todos los personajes se representan desde el principio: el revolucionario está dando los primeros pasos, la anciana acaba de levantarse y quiere moverse hacia él, la esposa se dio la vuelta y el niño levantó la cabeza. Todos atrapados inesperadamente, sus experiencias siguen siendo vagas e inciertas. Este es el primer paso de la reunión, reconocimiento, cuando aún no crees en tus ojos, no estás completamente consciente de lo que ves. Otro momento – y la reunión ocurrirá, la gente se lanzará a los brazos del otro, llorando y riendo, se escucharán besos y exclamaciones. Repin mantiene a los espectadores en constante suspenso.
Gracias a esto, la decisión no se da de inmediato, sino que el propio espectador la piensa.
Repin ha tenido un gran éxito al combinar lo importante con lo menor, lo significativo con las pequeñas cosas que comunican vitalidad a la escena y aportan calidez lírica. Tal, por ejemplo, es la imagen de una niña con las piernas torcidas colgando sobre el piso, el interior está pintado con amor, la suave y tierna luz de un día de verano entrando a través de una puerta del balcón medio disuelta, en la que aún se pueden ver las gotas de cristal de la lluvia reciente.
Los detalles de la configuración tienen significado de la trama. Por lo tanto, no es por nada que los retratos de Shevchenko y Nekrasov, tan comunes en este escenario, se representan sobre el piano, y entre ellos hay un grabado de la entonces popular pintura de Gólgota de Steiben. La analogía con la leyenda del evangelio del sufrimiento y el sacrificio era muy común entre los intelectuales revolucionarios. La pintura “No esperamos” es un lienzo excepcional de Repin en la belleza y la habilidad de su decisión pictórica.
Está escrito al aire libre, lleno de luz y aire, su color brillante le dice que suavice el drama lirismo suave y brillante.
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