Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes, Karl Bryullov, para mejorar sus habilidades, fue a Italia. Se pintó el cuadro “La niña que recoge uvas en las cercanías de Nápoles”.
El lienzo representa una escena vintage. Una niña arranca un racimo de uvas y las pone en una cesta de mimbre que cuelga de su brazo. Los racimos de uvas cuelgan alto, la niña tiene que alcanzarlos, pegarse de puntillas.
El artista detuvo el tiempo en la imagen, y parece que la chica se quedó paralizada en el baile. La ropa ligera translúcida está diseñada para transmitir la ternura del sol del sur y el calor del verano italiano.
Otra joven está descansando en los escalones de piedra en la espesa sombra de las hojas de uva. Es completamente imperceptible que la niña estaba ocupada en un trabajo duro, parece que estaba cansada y acalorada por el baile y se recostó durante un minuto para respirar. Las mejillas de la niña están brillando en rojo, la blusa ligera se ha calmado un poco, exponiendo su pecho blanco.
El artista marcó en rojo el centro semántico de la imagen: un rubor, ropa, una pandereta en manos de una niña, un collar. El color verde prevalece en los bordes del lienzo: hierba, arbustos y árboles, una enredadera enmarca la imagen, haciendo que la imagen sea más íntima.