“Still Life with a Jug” montre les changements survenus dans la méthode créative de Vanessa Bell après la fin de la Première Guerre mondiale. Dans ces années, l’artiste commence à revenir d’une stylistique post-impressionniste à une manière naturaliste.
La nature morte présentée ici a probablement été peinte à l’automne 1931 dans le sud de la France, où l’artiste avait l’habitude de se reposer de 1927 à 1937. Le début des années 1930 est une sorte de midi dans l’œuvre de Bell. Entre ses mains, elle a de nombreuses commandes de projets décoratifs. Son exposition personnelle vient de se terminer, gagnant les éloges de critiques célèbres.
L’un d’eux, John Piper, a écrit: “Les peintures de l’artiste peuvent être appelées aérées, lumineuses, mais en y regardant de plus près, vous commencez à comprendre le dur labeur de cette lumière, ce qui est inextricablement lié par Vanessa Bell à une description étonnamment précise des objets matériels.” Ces justes paroles du critique peuvent être entièrement attribuées à “Still Life with a Jug”. Des “objets matériels” – tomates rouges, poires mûres, carafe à ventre – ont été écrits par l’auteur avec un plaisir presque sensuel.
Cependant, la densité et la “densité” de ces objets ne les empêchent pas d’être élégants et raffinés. Faites attention à la façon dont le frottis de Vanessa Bell a changé par rapport à la période précédente. Des coups de pinceau substantiels ont remplacé les coups de nerf. Une recherche formelle a conduit l’artiste à un moulage magistral de la forme.
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