La peinture de Repin “N’a pas attendu” a deux options. Dans la première version, la fille est retournée dans la famille et elle a rencontré deux sœurs. L’image était petite. Après elle en 1884, Repin commence une autre option, qui devient la principale.
Le tableau a été peint rapidement et en 1884 a été exposé lors d’une exposition itinérante. Mais Repin l’a modifié, changeant principalement l’expression sur le visage de la personne entrante et en partie l’expression sur les visages de sa mère et de sa femme. La deuxième option était la plus importante et la plus monumentale des toiles de Repin sur des sujets révolutionnaires.
Dans le film “They Didn’t Wait”, Repin a trouvé une histoire qui lui a permis de créer une toile de grand contenu idéologique, révélant son talent d’écrivain, sa maîtrise des caractéristiques psychologiques. Devant nous est l’image d’une famille intelligente typique dans son cadre habituel. Le thème héroïque révolutionnaire du film “Ils n’ont pas attendu” apparaît sous la forme principale de l’image de genre de la vie moderne. Grâce à cela, la peinture de genre elle-même et la vie moderne sont élevées au rang de tableau historique.
Le thème interne de l’image était le problème des relations publiques et personnelles. L’objectif principal de l’image était de montrer de manière convaincante avec précision le retour inattendu du révolutionnaire, la diversité des expériences de lui-même et des membres de sa famille. Dans l’image, le talent Repin des caractéristiques expressives s’est déployé avec toute la force. Chacun des personnages est décrit et servi avec une force et un renflement exceptionnels, jusqu’à des personnages mineurs comme un serviteur à la porte ou une petite fille à la table.
Non seulement les expressions faciales sont remarquables, mais aussi les poses mêmes des personnages, la plasticité de leur corps. La figure de la mère qui s’est levée pour rencontrer la vieille femme entrante est particulièrement révélatrice à cet égard. La silhouette sombre d’un homme qui est revenu dans un manteau arménien marron et de grandes bottes piétinées sur des espaces ouverts de routes lointaines apporte quelque chose de la Sibérie et de la servitude pénale à l’intérieur de la famille, et avec elle, écarte les murs de la maison, ici, dans la famille où les enfants jouent du piano et les enfants préparent des leçons, comme si une énorme masse d’histoire entre, la dure cruauté de la vie et les épreuves d’un révolutionnaire. Repin construit la composition comme une scène capturée à la volée.
Les actions de tous les personnages sont décrites au tout début: le révolutionnaire fait les premiers pas, la vieille femme vient de se lever et veut se diriger vers lui, la femme vient de se retourner, le garçon a levé la tête. Tous sont pris de façon inattendue, leurs expériences sont encore vagues et indéfinies. Il s’agit de la première étape de la rencontre, reconnaissant que lorsque vous n’en croyez toujours pas vos yeux, vous ne réalisez toujours pas pleinement ce que vous avez vu. Un autre moment – et la réunion aura lieu, les gens se précipiteront dans les bras l’un de l’autre, des pleurs et des rires, des baisers et des exclamations se feront entendre. Repin maintient le public en suspens constant. Grâce à cela, la décision n’est pas immédiatement prête, mais conçue par le spectateur lui-même.
Repin a remarquablement réussi à combiner dans l’image l’important avec le secondaire, significatif avec ces petites choses qui transmettent de la vitalité à la scène, apportent une chaleur lyrique. Telle est, par exemple, l’image d’une jeune fille assise à la table avec des jambes croisées qui pendent sur le sol, l’intérieur peint avec amour, telle est la douce lumière douce d’une journée d’été qui traverse une porte de balcon à moitié dissoute, sur les fenêtres desquelles des gouttes de pluie récente sont encore visibles.
Les détails de l’environnement ont une signification qui clarifie l’intrigue. Par exemple, des portraits de Chevtchenko et de Nekrasov, si courants dans ce décor, sont représentés au piano pour une bonne raison, et entre eux se trouve une gravure du tableau alors populaire de Steiben “Golgotha”. L’analogie avec la légende évangélique de la souffrance et du sacrifice était très courante dans l’intelligentsia révolutionnaire. La peinture “They didn’t Wait” est la peinture exceptionnelle de Repin dans la beauté et le savoir-faire de sa solution pittoresque. Il est écrit en plein air, plein de lumière et d’air, sa couleur claire lui confère un lyrisme adoucissant doux et léger.
(No Ratings Yet)