En el abigarrado panorama de las numerosas escuelas escultóricas, que en su mayor parte trabajaron aisladas unas de otras, todavía se puede observar la tendencia general hacia el desarrollo de nuevos elementos artísticos del Renacimiento, expresados en diversas búsquedas, aunque al azar, de verdad realista.
Estas características afectan, por ejemplo, en proporciones inesperadamente correctas y la severidad calmada de la apariencia simple y puramente humana de Cristo crucificado, hecha para el altar de San. George en Niederlingen por Simon Lineberger en 1478-1480 También aparecen en la acogedora sencillez y sencillez de la “Dangelheim Madonna”, creada por el mismo maestro. Esto es algo común a la interpretación secular de imágenes humanas que toma una forma grotesca exagerada en las curiosas figuras de madera pintadas de bufones bailadores, ejecutadas en 1480 por Erasmus Grasser para el antiguo ayuntamiento de Munich.
Aunque los elementos seculares, realistas y notables, se destacan y aún no se pueden superar en los monumentos escultóricos de las siluetas con motivos góticos, los pliegues caprichosos, los pliegues marcadamente chocantes, pero algunas de las obras de la escultura alemana de finales del siglo XV. llevan en sí mismos los rasgos distintivos del precursor de la liberación de la rigidez y la abstracción medievales. El interés en la transmisión de la estructura del cuerpo humano, en establecer las proporciones correctas y en la incorporación de sentimientos vivos, prepara el terreno para la destrucción del antiguo arte medieval desde el interior, reemplazado por un estilo artístico generado por otras exigencias estéticas.
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