Dans l’image hétéroclite de nombreuses écoles de sculpture, qui travaillaient pour la plupart isolément les unes des autres, on peut encore noter la tendance générale à développer de nouveaux éléments artistiques de la Renaissance, exprimés dans une recherche diversifiée, quoique non systématique, de véracité réaliste.
Ces caractéristiques se reflètent, par exemple, dans les proportions étonnamment correctes et la sévérité calme de l’apparence simple et purement humaine du Christ crucifié, faite pour l’autel de saint George à Niederlingen par Simon Leinberger en 1478-1480 Ils apparaissent également dans le style maison chaleureux et l’innocence de la “Dangelsheim Madonna”, créée par le même maître. Cette attirance générale pour l’interprétation profane des images humaines prend une forme grotesque exagérée dans les curieuses figures peintes en bois de bouffons danseurs, exécutées en 1480 par Erasmus Grasser pour l’ancien hôtel de ville de Munich.
Bien que les éléments véridiques séculaires et réalistes marqués semblent dispersés et ne peuvent pas encore surmonter le motif gothique des silhouettes dans les monuments sculpturaux, les caprices des plis nets et fortement en collision, certaines des œuvres de la sculpture allemande de la fin du XVe siècle portent les traits clairs d’un signe de libération de la contrainte et de l’abstraction médiévales. L’intérêt de ces œuvres pour le transfert de la structure du corps humain, pour établir les bonnes proportions et pour l’incarnation des sentiments vivants ouvre la voie à la destruction de l’ancien art médiéval de l’intérieur, remplacé par un style artistique généré par d’autres besoins esthétiques.
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