Rappelant le dessin des enfants, l’œuvre montre cinq personnes d’âge indéfini. L’un d’eux joue du violon, l’autre, assis à côté de lui, joue de l’instrument à vent, les trois autres s’accroupissent loin des joueurs.
Le ciel sur la photo est d’un bleu profond, les arbres sont vert vif, les corps des gens sont rouges. La solution à l’image est typique de Matisse: à l’aide du contraste des plans de couleurs pures, qui sont importants en surface et en volume, de nouvelles “notes” naissent qui remplacent l’ensemble du jeu de couleurs. La couleur elle-même, dans l’ensemble, est une intrigue directe de l’œuvre.
Fait intéressant, Matisse lui-même considérait les portraits comme sa vocation. La véritable similitude n’avait pas d’importance pour le maître: l’image d’une personne se transmettait à travers le rythme interne ressenti par l’artiste, qui est sans aucun doute très individuel.
À différentes périodes de son travail, Matisse a utilisé les techniques du cubisme, retourné à nouveau au fauvisme, aux graphiques classiques, aux applications sur papier coloré et aux sculptures en bronze. Le premier début artistique de ses œuvres a toujours été l’expressivité unique créée par l’arrangement décoratif de certains objets, chargé de transmettre telle ou telle humeur du maître, une sensation à travers la couleur concentrée sur la toile. Tout cela confère à la créativité de Matisse l’originalité et la reconnaissance.
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