Cette fois, Manet rejette résolument toutes les alliances de la Couture, toutes ses recettes notoires. Représentant une rencontre de personnes, il ressent un sentiment d’émancipation totale, écrit de sa main libre, de légers coups de vibration, travaille avec une telle ardeur et un plaisir qu’il n’avait jamais connu auparavant. Il n’est pas prévu de composer cette foule comme une seule masse organique. Il obéit à son propre tempérament – souligne délibérément chaque silhouette, révélant ainsi son contraste par rapport à la silhouette voisine.
L’alternance successive de taches sombres et claires donne un rythme qui donne du mouvement à la scène représentée. Les personnes représentées par Mane sur la photo ne sont en aucun cas anonymes. En plus de lui et de son frère Eugène, ce sont des amis et des connaissances, parmi lesquels des personnalités connues: Baudelaire et Ballerua, Teofil Gauthier et Offenbach, le baron Taylor et le prince Boulevards Aurelien Scholl, un chroniqueur parisien qui a créé son fameux équilibre non seulement dans les journaux, mais sur la terrasse Café Tortoni; l’écrivain Chanflery, un ami proche de Murzhe et Courbet, un prédicateur passionné de réalisme, qui annonce ses croyances avec sa propre apparence pas si soignée – les poils emmêlés, et ses articles et livres écrits de manière extrêmement décontractée, avec un mépris sans fin pour “une beauté de style inutile”, et sa femme “Major” Madame Lejeune, dont les belles épaules lui faisaient oublier les traits laids de son visage; et Fantin-Latour, un jeune artiste enclin à la contemplation, un redacteur publicitaire silencieux, voire un peu froid, qui corrige volontiers les tableaux de dames et de jeunes filles du Louvre, où Manet laisse souvent place à une envie de discuter avec lui; et originaire d’Angers, Zachary Astryuk, qui est bavard du sud, articule chaque syllabe à la manière d’un acteur professionnel; il essaie de rejoindre toutes sortes d’art – il écrit dans l’huile, sculpte, compose de la poésie et de la musique, agit comme critique et journaliste. articuler chaque syllabe à la manière d’un acteur professionnel; il essaie de rejoindre toutes sortes d’art – il écrit dans l’huile, sculpte, compose de la poésie et de la musique, agit comme critique et journaliste. articuler chaque syllabe à la manière d’un acteur professionnel; il essaie de rejoindre toutes sortes d’art – il écrit dans l’huile, sculpte, compose de la poésie et de la musique, agit comme critique et journaliste.
La toile “Musique aux Tuileries”, marquée par un sens aigu de la modernité, écrite avec un éclat si décontracté, avec une telle “délicatesse” d’un texte pictural, avec une fraîcheur si extraordinaire, a révélé les meilleures qualités inhérentes au talent de Manet, et le courage qu’il a montré ici était d’autant plus significatif que l’artiste lui-même n’a pas encore réalisé ce courage. Quel courage y a-t-il? Il a écrit ce qu’il a vu, qui a caressé son œil, qui l’a contrôlé despotiquement. Il a simplement essayé de transmettre certaines de ses impressions ici, si nous utilisons le mot qui sonne de temps en temps dans la bouche de l’artiste. Lui, Manet, était sincère quand il a écrit, et rien de plus. Oui, bien sûr, il était sincère, mais aussi naïf. Il ne lui est jamais venu à l’esprit qu’une peinture née avec une si heureuse aisance a une nouveauté absolue, que c’est nouveau non seulement l’intrigue, mais un style encore plus pittoresque – rapide, concis, saisissant le plus essentiel, parfaitement cohérent avec l’intrigue. Et que cette nouveauté va inévitablement dérouter le spectateur. Si quelqu’un a pu apprécier la “Musique aux Tuileries”, alors c’est certainement Baudelaire. “La musique aux Tuileries” ne répond-elle pas à ses souhaits? Mais – quelle surprise! – Baudelaire félicite Manet très sobre.
Il n’aime pas la toile, et s’il l’aime, il ne l’aime pas. Il n’a jamais imaginé l’idée de modernité de manière aussi spécifique. La “musique” le surprend, même déçoit. Elle déçoit généralement de nombreux amis de l’artiste. Tous secouent la tête avec scepticisme, tous sont quelque peu confus: ils ne peuvent pas se permettre de comprendre les avantages remarquables de ce travail insolite. La crinière est inférieure. Il comptait sur sa “Musique” pour réussir au prochain Salon. Mais il n’en sera plus question. Il pensera toujours – il a le temps – quelles toiles à écrire pour être acceptées. La bonne réception ne le décourageait pas du tout. Une fois la “Musique” écrite, il sent qu’il a acquis une force inconnue jusqu’à présent, alors que la confiance se construit en lui jour après jour. Ses peintures seront amenées au Salon de 1861; pour y parvenir est nécessaire
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