En el momento de escribir este trabajo, Michelangelo da Caravaggio todavía era joven y, a pesar de su carácter audaz, llevó una vida bastante tranquila en la casa de su patrón, el cardenal Francesco Del Monte. La época de los acontecimientos dramáticos en el destino del artista y su pasión se llenó, la lucha de la luz y la oscuridad de las pinturas, que tendrá una fuerte influencia en toda la pintura europea, aún no ha llegado. Sus cuadros siguen siendo ligeros y líricos.
A menudo tocan música, como en el trabajo presentado, en el que la juventud floreciente y el arte sublime se funden en armonía.
El músico, sentado en el lienzo de espaldas al espectador, abrió la partitura. Una inscripción es visible en ella, lo que debería explicar con mayor precisión lo que está sucediendo. Esta es una recepción frecuente en las obras de Caravaggio, pero nadie ha podido leer la escritura.
El niño con un cuerno al fondo es el primer autorretrato del artista, que a menudo se representa en sus pinturas, y este es el último autorretrato de Caravaggio, en el que lo vemos sereno.
En los “Músicos” todavía se puede escuchar el aliento del Renacimiento. Pero en la densa y compleja composición de la obra, en los retorcidos tejidos de ropa y cortinas, se sienten esas tensiones y leves temblores nerviosos, que distinguen el arte del barroco.
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