Al querer presentar el objeto de interés en sus pinturas en la plenitud de sus posibles perspectivas, Pablo Picasso comenzó a combinar varios tipos del mismo objeto en la imagen, representando diferentes puntos de vista sobre él.
El artista trató de mostrar cosas del mundo real y de las personas no solo en la forma en que el ojo las ve, sino también en las formas accesibles para el ojo y la razón de la mente. Comenzó a dividir sus modelos vivos e inanimados en fragmentos que se asemejan a figuras geométricas, desgarrándolos, como un trozo de papel, en pedazos dentados, y luego conectando espontáneamente estos “detalles” angulares.
En el orden, que, en su opinión, en mayor medida expresaba su propia esencia de la imagen. La perspectiva desapareció, la paleta tiende a ser monocromática y, aunque el objetivo original del cubismo era más preciso y convincente que con las técnicas tradicionales para reproducir el contenido y la forma de un objeto, las imágenes de los cuadros de Picasso a veces se convirtieron en una mezcla incomprensible de varios elementos geométricos.
La pintura “Una mujer sentada en una silla” se escribió en la segunda fase del período cúbico en las obras del famoso pintor español. Este trabajo se realizó en el estilo del llamado cubismo analítico, al que recurrió en 1909. El artista convierte la imagen en un patrón fraccional de pequeñas figuras geométricas a través de las cuales se asoma un motivo pictórico: en el centro de la composición hay una mano delgada con dedos largos.
En tales lienzos, la expresividad de la forma ornamental recién creada y las gradaciones de color, que se convierten en un solo tono, son de gran importancia. En este caso, los tonos gris azulados prevalecen en la colorida gama de pinturas.
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