Van Gogh pintó La mujer sentada en la hierba en la primavera de 1887 en París. Esta es una de las pinturas más impresionistas del artista. Según la composición y la estructura del color, se hace eco de las pinturas de Renoir y Manet.
Van Gogh se centró en la transferencia de impresiones de lo que vio. Una mujer está sentada en la hierba a la sombra de un árbol. Van Gogh retrató fácilmente su postura relajada, sus rasgos suaves y su mirada atenta. Detrás de la niña hay un parche soleado con mucha luz escrito en un rico amarillo.
En la hierba juegan al deslumbramiento de la luz del sol.
La imagen se pintó rápidamente, como si el artista tuviera prisa por capturar la trama que había visto. Fascinado por el juego de la luz y los colores brillantes, dibuja con fluidez los contornos de una figura y una cara, sin prestar atención al modelado de volúmenes y la precisión de un dibujo. Él muestra más intensamente los matices de color, mostrando reflejos de sombra azulada en la piel de una niña.
La hierba está escrita con rápidos trazos energéticos. Van Gogh transmite toda la riqueza de los tonos de la naturaleza primaveral, los colores iridiscentes del ocre y el verde. Con pinceladas rápidas, él representa coloridas flores de primavera. El panorama es diferente, soleado, lleno de optimismo y admiración por la realidad circundante.
Van Gogh prestó igual atención a la belleza de la naturaleza y la belleza del hombre, expresando su admiración a través de la riqueza de colores y el lirismo de la trama.
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