Pablo Picasso es sin duda uno de los más grandes artistas del siglo XX. La fama y la popularidad del maestro dan no solo la posición antibélica expresada en sus obras, sino también la creación del estilo del “cubismo”. Ambas cosas se reflejan en la “Mujer que llora”, el famoso retrato de Picasso, realizado en el estilo del cubismo analítico, pero con gran realismo, en relación con otras obras.
El lienzo sigue siendo un hito para la pintura española de hoy, que representa el desarrollo del tema contra la guerra originado en Guernica. Este último fue creado como una respuesta al terror y al bombardeo de civiles durante la guerra civil española. Después de su finalización, Picasso dedicó mucho tiempo a retratar a mujeres llorosas que se basaban en una de las figuras que aparecieron en Guernica.
La versión actualmente en la British Tate Gallery es el trabajo más reciente y más difícil de la serie.
El modelo para toda la serie de mujeres que lloraban era una chica increíblemente atractiva y fotógrafa profesional: Dora Maar, que también fue una de las principales surrealistas de los años treinta. Después de reunirse con Picasso en París, se convirtió en su amante, musa, alma gemela y jugó un papel importante en la expansión y la configuración de la conciencia política del artista. Además de la guinea, otros retratos están dedicados a ella, como “Dora Maar con un gato”, vendido en 2006 por 95 millones de dólares.
Una “mujer llorona” con un pañuelo representa una imagen universal de sufrimiento creada en el estilo del cubismo analítico temprano, caracterizada por el uso de fragmentos angulares y superpuestos, como si el retrato se pintara simultáneamente desde varios ángulos. Para enfatizar la naturaleza plana del trabajo, Picasso no intenta crear profundidad de imagen sin aplicar una perspectiva lineal, luz y sombra y otros métodos de modelado.
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