Pintura del pintor holandés Jan Vermeer Delft “Mujer joven con guitarra”. Tamaño de la pintura 53 x 46 cm, óleo sobre lienzo. Esta imagen del artista holandés se conoce con el nombre diferente, más condicional de “Guitarrista”, y también como “La dama tocando la guitarra”.
Casi un tercio de todas las obras de Vermeer están dedicadas a la creación musical de mujeres.
Tal trama era bastante popular en la pintura de los siglos 16-17. En primer plano hay una chica tocando una guitarra. Si comparamos esta imagen con otras dos: “The Lacemaker” y “Portrait of a Young Girl”, entonces la similitud de las caras es obvia. Quizás el mismo modelo posó.
La pregunta de si esta era una de las hijas mayores de Vermeer sigue abierta. En el cuello de la niña hay un collar de perlas que a la artista le encantaba escribir tanto. Es en esta imagen que puedes ver cómo se escribe un collar de perlas: una tira de pintura gris, y luego, a lo largo de ella, las partes más destacadas de las perlas están pintadas de blanco.
La niña tiene una chaqueta amarilla con borde de armiño, la ropa tradicional de las mujeres en las pinturas de Vermeer y una falda blanca de satén. Los pliegues de la falda son muy contrastantes. El instrumento en manos de la niña es la llamada “guitarra barroca”. En los siglos XV y XVI, este instrumento se consideraba común, demasiado fuerte, pero gradualmente se puso de moda en las casas burguesas de los Países Bajos.
Era tradicional tocar piezas y romances con el acompañamiento de un laúd, que tiene un sonido de cámara más tranquilo. En los Países Bajos, la guitarra vino de Francia o España. La guitarra entonces tenía 5 cuerdas dobles.
La técnica de juego no era muy diferente de la moderna. El laúd en los años 70 del siglo XVII ya estaba asociado con un pasado idealista, la guitarra era un símbolo del artista de la música moderna, se escribieron y publicaron notas para el mismo, más a menudo transcripciones de canciones y romances italianos, alemanes, franceses. Aunque la forma del cuerpo de la guitarra en la imagen es más como una vihuela, el instrumento es más “aristocrático”. La imagen de la guitarra en sí también es destacable: las cuerdas en blanco y negro “voces” del staccato; se escriben gruesas tallas decorativas talladas en la rejilla del resonador.
Si miras de cerca, las dos cuerdas se representan de forma vaga, como si todavía suenen.
En la pared detrás de la espalda de la niña hay una imagen en un marco dorado, que muestra varios árboles. Los expertos sugirieron que Vermeer usó el trabajo de Peter Jans van Asta “Vista del bosque con un caballero y perros en primer plano” como motivo de este paisaje. Vermeer, que no es un gran fanático de los paisajes de pintura, encontró un compromiso: la niña está en el interior y la naturaleza está representada por un cuadro en la pared.
La inclinación de la cabeza de la niña sigue el ángulo del árbol, y el exuberante follaje – rizos peinados. La ventana del lado derecho de la imagen está cubierta por una cortina, pero la luz del día penetra a través de ella. Claramente hay otra fuente de iluminación en la sala, tal vez esta sea la ventana a la derecha del artista.
Sobre la mesa, en el codo izquierdo de la niña, hay algunos libros, tal vez esta es la Biblia y el segundo libro de contenido religioso. Las notas y novelas en esos días no publicaban tal “grueso”, y la trama de la imagen no involucra libros de contenido científico, como en las pinturas “Geógrafo” y “Astrónomo”. Algunos investigadores, sobre la base de la composición de la pintura, lograron concluir que la joven, habiendo abandonado la lectura de literatura religiosa, se entrega a una ocupación vana y, en general, disfruta de la vida sin razón.
En el último período de su trabajo, el estilo del artista cambió; en lugar de un estudio cuidadoso de los detalles y el acristalamiento, Vermeer escribió a grandes rasgos, modelando la forma con el color, no con las sombras. La ropa de la niña, una chaqueta amarilla y una falda blanca, se escribieron con colores contrastantes. Solo en su rodilla, la niña tenía una mancha indefinida, tal vez los colores se habían desvanecido o no era una idea completamente clara del artista.
La cara también está escrita en contraste de luz y sombra: la imagen resultó brillante, elegante y extremadamente hermosa.
Vermeer también está experimentando con la composición: se desplaza hacia la izquierda tanto que se corta el codo del músico. La cabeza de la niña se gira hacia la izquierda, la mirada se gira en la misma dirección, lo que aleja la composición del centro geométrico. Un posible contrapeso es la luz brillante de la derecha, que equilibra toda la imagen.
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