La pintura “Muerte y vida” fue pintada por Gustav Klimt en 1916.La mayoría de sus pinturas eran escandalosas debido a las muchas escenas eróticas. El tema principal en sus obras fue el cuerpo femenino. Y esta imagen se destaca de toda la misa con su tristeza.
No hay que pensar mucho para ver la conexión de la imagen con su nombre, la vida y la muerte son claras aquí a primera vista. Pero puedes prestar atención a algunos detalles de esta imagen. El artista realizó la obra en su propio estilo, la pintura es rica en colores. Hay cientos de colores diferentes.
Basta con mirar al hombre, cuyo cuerpo contiene muchas sombras.
La composición de la pintura es muy interesante: una criatura delgada con forma de esqueleto en una colorida estola, que representa a la Muerte, en un lado de la imagen, y en el otro lado está su opuesto en forma de un coágulo de vida que une a todas las edades de la vida.
Si miras la túnica de la Muerte o las mantas envueltas con vida, puedes ver qué tan detallados son sus patrones. Esto justifica el hecho de que Klimt pintó la imagen durante unos ocho años. En una sola pieza, tanto los momentos suaves como los agudos se llevan bien.
Debido al humor oscuro de la imagen, es difícil imaginarla colgada en la pared en una casa acogedora y cálida, claramente no cabe en el interior. “La muerte y la vida” trae pensamientos alarmantes, impulsa la melancolía, te hace pensar en la muerte. Tal trabajo es un lugar en un museo o colección privada. Klimt solo quería asegurarse de que una imagen simple haga que las personas piensen profundamente para que oscurezca los pensamientos de aquellos que desean morir de muerte natural o convertirse en pecadores.
Fue capaz de lograr esto gracias al hecho de que pudo hacer los acentos correctos en los momentos más importantes de su pintura.
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