Le travail à grande échelle, qui est devenu un tournant dans le travail de Sera. C’est après elle qu’il a commencé à porter une grande attention à l’image de la nudité et de l’intérieur. Georges Cera a décidé de réfuter la spéculation oiseuse de certains critiques selon laquelle pour le divisionnisme, qui traite de la décomposition de la couleur en points, l’image de personnes nues est une pierre d’achoppement. Dans cette œuvre, ainsi que dans les suivantes, l’artiste a tenté de prouver l’universalité du néo-impressionnisme.
Avant de commencer à peindre, Sera lit beaucoup de littérature scientifique et se familiarise avec “l’Essai sur les signes absolus dans l’art” de Charles Henry. Selon la théorie exposée dans ce travail, la direction de la ligne affecte la perception du spectateur.
La ligne qui va de bas en haut et de gauche à droite a un effet agréable et stimulant. Si elle est dessinée de haut en bas et de droite à gauche, une impression répugnante et désagréable se forme. De la même manière, les couleurs, en fonction de la longueur d’onde, peuvent affecter la psyché humaine de différentes manières: le rouge, l’orange et le jaune provoquent des émotions positives, tandis que le bleu, le violet et le vert se mettent dans une ambiance mélancolique.
Après avoir étudié les travaux scientifiques d’Henry, Sera a souhaité rencontrer personnellement son auteur. Lors de la réunion, il lui a posé beaucoup de questions. En conséquence, l’image du “modèle” est devenue un exemple clair de la théorie.
Sera a choisi le coin de son atelier comme arrière-plan pour la peinture. Le modèle nu est représenté en trois positions: debout face au spectateur, assis sur un oreiller et assis sur un tabouret. La distance entre les chiffres est la même.
Sur le côté gauche de la toile, vous pouvez voir un fragment du tableau “Dimanche après-midi sur l’île de Grand Jatt”. Le soufre décide, comme précédemment, de laisser le cadre blanc et de le remplir de points en fonction de l’éclairage. Ainsi, l’harmonie des nuances ne s’estompe pas brusquement, mais progressivement. Cette technique innovante sera reprise par de nombreux artistes.
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