En la década de 1870, Rossetti abandonó el culto a Dante, quien reinaba en la familia de su padre, así como a los temas de las leyendas antiguas. A partir de este momento, solo había un tema en su arte: las mujeres hermosas. Rossetti fue un poeta del amor y un pintor del amor; No había mayor aficionado a la belleza femenina en la pintura o poesía inglesa.
Al mismo tiempo, Rossetti está mostrando un interés estético en los temas de música desarrollados por Whistler, Albert Moore y otros jóvenes artistas estéticos. Rossetti estaba muy interesado en lo que sus contemporáneos más jóvenes estaban haciendo. Lo más cercano a él fue la moda de la pintura renacentista italiana.
Aunque Rossetti nunca estuvo en Italia, en sus lienzos femeninos hay una fuerte influencia de retratistas venecianos como Tiziano, Giorgione y Palma Giovane, cuyas pinturas estudió en la Galería Nacional.
Las dos pinturas, Arbor on the Lawn y Venus Verticordia (Venus Conquering the Hearts, muestran cómo se ha desarrollado Rossetti. Ambas pinturas están llenas del mismo sentimiento de sensualidad pensativa y exuberante, están escritas en colores ricos y exóticos. Elizabeth Barret Browning escribió: que Rossetti “se volvió loca con el pelo” y en las recepciones siempre le pedía que se la presentara a las mujeres con hermosos cabellos.
Los modelos para la pintura “Arbor on the Lawn” (Marie Spartali, a la izquierda, y Alex Wilding, a la derecha) corresponden a los tipos clásicos de Rossetti con g rojo. Masacre, expresión soñadora y pelo espeso, largo y ondulado.
Las heroínas son exteriormente estáticas, profundas en sus propios pensamientos, pero internamente están llenas de un intenso sentimiento profundo que se revela en la mirada, en el gesto. Los últimos lienzos de Rossettti para mujeres eran extremadamente populares entre los compradores, especialmente entre los hombres de negocios del norte, y ni una sola colección en Birmingham, Liverpool o Manchester está completa sin esa imagen.
El paisaje fue pintado en Nola, cerca de Sevenoks, en el condado de Kent en 1850, y estaba destinado a la pintura “Dante y Beatrice in Paradise”. En 1850, Rossetti no pudo completar el paisaje y, después de Sevenoks, dejó la pintura al aire libre. Sin embargo, se mantuvo fiel al principio de los prerrafaelistas, ya que más tarde eligió un fondo indefinido que podía escribirse sin trabajo a campo abierto.
Hacia el final de su vida, Rossettti afirmó que pintó plantas y flores en el fondo “de la naturaleza”, es decir, de las ramas o flores que llevó al estudio.
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