Ce tableau est intéressant non seulement du point de vue de l’art du portrait d’enfants dans les œuvres de Renoir, mais il représente également une nouvelle étape dans le développement de son écriture picturale, qualifiée de critique “enfantine” ou “sèche”. En regardant cette image, il semble que Renoir ait fondamentalement abandonné toutes les techniques inhérentes à l’impressionnisme.
Une ligne nette, une silhouette nette, un dessin élaboré dans les moindres détails, excluaient totalement toute incertitude des taches colorées. Toutes les figures, objets, détails individuels, jusqu’aux têtes de fleurs rouges et à la poignée de fenêtre frisée, sont peints et peints par Renoir avec le plus grand respect. Le parquet scintille avec les pieds de chaises, un canapé, une table qui s’y reflète. Les murs de la pièce, servant de toile de fond pour le portrait, surprennent par le motif précis des panneaux et des niches qui transmettent le relief des murs de la maison.
Toute la composition de la peinture ressemble à une fresque, où près de trois figures centrales des enfants de Berar sont placées le long de la ligne médiane de la toile, et du côté gauche, conservées dans des tons bleus froids, la composition va du côté droit, sur lequel des tons chauds sont amplifiés, jusqu’à une ocre jaune vif et les couleurs orange et rouge. Ce mouvement de couleur est soutenu par un motif clair et presque contourné de figures de filles, d’une Margarita de dix ans, étalée sur un canapé avec un livre dans ses mains, à une Lucy de quatre ans, qui repose sur les genoux de sa sœur aînée Martha.
Les visages des personnages extrêmes sont tournés l’un vers l’autre, et il n’y a pas de place entre eux pour des accidents de composition qui étaient si caractéristiques de Renoir auparavant. Ce portrait de groupe d’un enfant souligne la particularité du développement de la technique compositionnelle et picturale de Renoir au milieu des années 80 … “
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