Motivos autobiográficos en las obras de I. Glazunov se encuentran a menudo. Pero la pintura “Mi vida” es la generalización más completa de los pensamientos del artista sobre su destino, parte integral del destino de su amada Rusia. La creación del lienzo en 1994 prácticamente coincide con el comienzo del trabajo del artista en su confesión de libros, “Crucified Russia. Y así, los motivos para escribir y el pathos de la imagen pueden determinar con mayor precisión las palabras del propio autor, expresadas en el prefacio del libro: “Soy una pequeña partícula de una nación y estoy orgullosa de haber servido a Dios, a Rusia y a la conciencia durante más de treinta años de mi actividad creativa, y no me niego”.
No de un solo acto, una imagen o una palabra impresa. No he cambiado a Rusia ni a mí, pensando como millones de rusos.
Y el reconocimiento nacional fue la garantía del hecho de que no fui pisoteado, a pesar del odio y la calumnia de los enemigos. Estoy agradecido a todos los que ayudaron en mi, nuestra lucha común por Rusia. Mi confesión son mis fotos y este libro…
El deseo obstinado de escribirlo surgió en mi mente a instancias de una conciencia civil, y no solo por el odio de los calumniadores de Rusia y, personalmente, por mí como artista ruso. Después de leer el manuscrito de uno de los libros sobre mí, me di cuenta de que tenía que escribir sobre mí mismo, expresar mi opinión del bien y el mal en el mundo, rechazar a los falsificadores de nuestra historia y protegerlo yo mismo: el artista y soldado de una Rusia atormentada y humillada… “
La composición de la pintura incluye hitos clave de la vida del artista, que determinaron la formación de su personalidad creativa. En la parte superior izquierda del lienzo, vemos imágenes que reflejan el espíritu de Petersburgo – Leningrado, donde el futuro artista nació y sufrió los horrores del bloqueo cuando sus padres murieron de hambre dolorosa. La imagen clásica del fresco de Guido Reni “Aurora” es uno de los ejemplos de grandes obras de arte que llenaron la antigua Academia Imperial de las Artes, en cuyos muros se perfeccionaron las habilidades profesionales de Glazunov en los años de posguerra y donde conoció a su futura esposa, Nina Alexandrovna Vinogradova-Benoit. A continuación se muestra una escena que caracteriza el ambiente familiar en el que se criaron los hijos del artista: Iván y Vera.
Se decide ampliamente una imagen completa de la era socialista, con sus accesorios inherentes. invadiendo la parte central superior de la imagen con una cuña. Un lado de él, que representa una columna de humo en ascenso, se asemeja a la base de un hongo nuclear, como si separara el mundo socialista de la antigua Rusia pre-revolucionaria y todo lo brillante, llenando el mundo interior del artista.
Por otro lado, hay una escalera que sale en el cielo, que a menudo se encuentra en otras obras de I. Glazunov. La escalera en la tradición eslava se percibe como un símbolo de ascenso espiritual. Pero hasta ahora no hay un alma viviente en ello. Y en el mismo centro hay una figura de caminante de cuerdas que se balancea en el fondo de las casas.
Al parecer, la intensidad de la mirada del joven artista quedará clara para todos: las imágenes que habitan el lado derecho de la imagen muestran el estado del país, que no fue considerado hace mucho tiempo como una superpotencia llamada URSS.
Por supuesto, esta imagen, que refleja las principales etapas de la vida del artista en el contexto de la vida en toda Rusia, está llena de sonidos trágicos. El artista siempre ha tratado de expresar la dura verdad de la vida, que concierne no solo a la suya. Sin embargo, no sería él mismo si estuviera desanimado si no hubiera intentado con todas las fuerzas de su alma y su gran talento dar una respuesta a las “malditas preguntas” del tiempo, que son particularmente relevantes en los tiempos actuales de inestabilidad y desintegración del estado y la sociedad.
El episodio más significativo, que resume el pasado e indica un punto de referencia para el futuro, lo vemos en la parte central inferior de la composición. Está enmarcado por un arco iris, cuyos bordes están sostenidos por dos ángeles. Bajo el arco iris, la imagen de la Santa Rusia, siempre el antiguo ideal para el artista.
En su fondo es un monumental autorretrato del propio Glazunov. Su lucha continúa hasta nuestros días, reflejándose en sus actividades creativas y sociales, atrayendo a más y más amigos y personas de ideas afines, sobre cuyos retratos se eleva la imagen del Salvador. No todos pueden soportar el estrés de esta lucha del artista, y las imágenes de tales apóstatas también están presentes cerca.
Detrás del artista, las figuras brillantes e inspiradas de sus hijos se ponen de pie, simbolizando la nueva generación de jóvenes, que hoy define la dirección principal de la renovación creativa y espiritual de Rusia.
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