Mi esposa, desnuda, mira su propio cuerpo – Salvador Dali

Mi esposa, desnuda, mira su propio cuerpo   Salvador Dali

El nombre completo de la pintura: “Mi esposa, desnuda, mira su propio cuerpo, que se ha convertido en una escalera, tres vértebras de la columna, el cielo y la arquitectura”. El modelo, la esposa y musa del artista, se representa dos veces. Como una imagen vestida de carne de una mujer hermosa con un cuerpo perfecto, y como su proyección geométricamente idealizada sobre el plano de un fondo celestial.

El primer plano es una gala desnuda sentada, de espaldas al espectador. A su izquierda hay una pared con una máscara de yeso. Quizás esta máscara sea un homenaje a las técnicas y los temas favoritos de la pintura clásica, a los que Dalí recurrió a menudo durante ese período de su trabajo.

Un diente de león crece junto a una mujer: esponjoso, todavía no volado. Si un muro con una máscara parece la personificación de lo eterno e inmutable, entonces el diente de león aquí, lo más probable es que sea una alegoría de la transitoriedad.

Hay grietas en la pared. El cabello ligeramente despeinado de la modelo parece ser una continuación de estas grietas. Una mujer está esperando la proyección de su propio cuerpo en el espacio del desierto. Sobre la proyección de la horquilla en su cabello transformado en un peine o similar de una corona.

Tras una inspección más cercana, la “corona” resulta ser la entrada que conduce a la cabeza.

La figura de proyección, esboza idealmente repitiendo el prototipo, ha perdido su físico y propiedades de carne. Se convierte en un cenador a cielo abierto con columnas y una carpa de techo a través de la cual brillan los cielos. Arbor se convirtió en un marco para el cielo. Más bien, por su fragmento, limitado por la forma arquitectónica.

El cielo en las brechas del cenador también forma parte de la proyección de la Gala, se adecua y se funde en él.

Una de las brillantes impresiones de la infancia de Dalí, en su recuerdo, fue la cáscara quitinosa vacía de un insecto muerto y el cielo, visible a través de los agujeros en esta cáscara. El eco de este recuerdo una y otra vez obligó al artista a buscar la pureza absoluta para mirar el cielo a través de la carne.

En esa parte del firmamento, que está delineada y capturada por el contorno del tronco, puede ver dos círculos. Primero, el ojo dibuja un círculo y lo identifica como un disco al atardecer. Pero un poco a la izquierda y luego aparece otro, más pequeño.

Luego viene el entendimiento de que el primer disco es probablemente una proyección del seno derecho de un prototipo femenino. Dentro de la glorieta, una escultura en un pedestal: vagamente discernible, pero en esbozos que se asemejan a una antigua estatua clásica de Hermes.

En general, la composición de la imagen te hace pensar en la dualidad de la naturaleza de la musa del autor. Ella es a la vez una mujer terrenal bastante material, y su extraño reflejo en los ojos de un loco brillante.

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