Peu importe combien je regarde cette image, chaque fois, glissant devant le “coupable”, elle va jusqu’aux lignes des murs, des fenêtres, des arbres et des maisons qui la regardent. Que leur est-il arrivé? Pourquoi ont-ils soudainement dévié de leurs horizontales et verticales, se sont mis en mouvement et se sont précipités quelque part vers le haut, vers la gauche?
Alors la cabane paysanne se balançait comme un berceau et nageait, se déversant dans la danse inconnue de quelqu’un d’autre, si étrange pour un œil habitué à un arrière-plan immobile et statique… Que c’est une bizarrerie d’un artiste avec le nom ridicule de Kuzma et le nom ridicule de Petrov-Vodkin, c’est clair laissant entendre à un esprit habitué à la “clarté” que vous ne trouverez pas de profondeur ici? Et puis l’œil attire, rivalise le rectangle bleu de la fenêtre… La fenêtre de l’image a toujours “joué un rôle” – elle attirait à l’horizon, elle effrayait l’immensité du monde et appelait à rester sous la protection de la maison, mais invariablement contrastée, dotée de deux espaces aux caractéristiques opposées, humaine et planétaire.
Petrov-Vodkin a une fenêtre – se connecte, s’unit. Enfant, il a fait une incroyable “découverte cosmique” – une fois allongé sur le dos sur une colline au-dessus de la Volga, il a vu la terre comme une planète. “Décrivant tout l’horizon, le percevant dans son intégralité, je me suis retrouvé sur un segment de la balle, et la balle était creuse, avec une concavité inverse – je me suis retrouvée comme dans un bol recouvert des trois quarts de la voûte du ciel. Une sphéricité inattendue et complètement nouvelle m’a étreint sur cette colline de Zatonovsky. étourdissant dans la capture était que la terre n’était pas horizontale et que la Volga était tenue sur la pure rondeur de son massif, et moi-même je ne mentais pas, mais comme accrochée au mur de la terre. “
Des années plus tard, cette découverte a été transformée en sa théorie de la perspective sphérique. C’est pourquoi les lignes de l’image se précipitent vers la gauche – en fait, comme dans un bol, comme dans les paumes soignées d’une maison et d’une planète, il y a une mère et un enfant! Mais la Terre – tu te souviens? – un vagabond. Cela ne s’arrête pas une seconde, faisant un mouvement vertigineux à chaque instant – autour de son axe, autour du Soleil, autour du centre de la galaxie avec le système solaire, avec la galaxie autour d’un autre centre inconnu… Et avec la planète il y a aussi une personne, sa petite l’habitant fait le même mouvement vertigineux, participe à la vie commune des planètes et des étoiles, à la vie, où tout est interdépendant, où les fils de liaison invisibles s’étendent de tout à tout… Seule une personne l’a longtemps oublié. Il a limité son espace de vie – et s’est limité.
Il a divisé le tout en morceaux, en s’appropriant l’un d’eux – et a perdu sa propre intégrité. Et l’artiste, qui a ressenti, comme beaucoup au tournant de deux siècles – deux époques, le plus important était de restaurer l’intégrité perdue. “Etre collectionneurs de l’homme sur terre” – dans ce Petrov-Vodkin a vu le rôle, la tâche des gens de l’art… C’est pourquoi une simple cabane paysanne, se balançant comme un berceau, implique ses habitants et son spectateur dans son mouvement, le mouvement général de toute sa vie diversifiée! Rendre une personne sur une planète, et une personne sur une planète… Mais cela suffira-t-il à “unir la beauté de la compréhension du monde décomposée par nationalités et pays” pour restaurer l’intégrité d’une personne? Pour ce faire, il a besoin d’un accompagnement, de son propre axe, autour duquel il pourrait construire sa vie – il a besoin de tout ce qui lui reste important et précieux,
Le centre sémantique de l’image est la figure de la mère. Il semble qu’il n’y ait rien de remarquable en elle – une jeune jolie paysanne, enlacé avec soin, nourrit son enfant… Mais quelque chose en elle rappelle insaisissablement la Vierge de la Renaissance italienne et la Vierge russe – la position de la figure, la posture, le regard ne sont pas “cités littéralement”, mais sont dessinées à cette image éternelle qui a inspiré les artistes de la Renaissance et nos peintres d’icônes, à l’image de la maternité. Cela signifie que les soins, la protection, l’amour, qui embrasse, réchauffe, donne et protège la vie non seulement d’un enfant, mais de tout ce qui l’entoure, auquel il touche, – l’amour, qui protège la vie. Mère est aussi la Maison, la patrie de la terre et la patrie du ciel, les origines de l’homme sur terre et les origines du paradis…
La figure d’une femme dans l’image est une seule verticale, un seul axe. Tout se passe comme si elle rassemblait autour d’elle tout ce qui est difficile à réaliser pour une personne sans, trouver du soutien, c’est difficile à être. Peut-il, sans se souvenir de ses origines, se cacher de la solitude et de la peur? résister aux vents destructeurs du désespoir et de l’incrédulité? Pourra-t-elle vraiment aimer et avoir de la compassion, répondre à la douleur de quelqu’un d’autre et se précipiter vers un autre pour l’aider? Apprend-il à créer? Comprendra-t-il pourquoi il est venu sur Terre? ..
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