Kuindzhi était appelé le chanteur des espaces ouverts et de la lumière. Des parcelles pour ses travaux ultérieurs lui donnent le paradis, les montagnes et la mer. Le “secret” de Kuindzhi était la capacité de créer, à côté de la vraie nature, la sienne, tout aussi brillante et magique. L’artiste avait une vision coloriste vive: un sens raffiné de la gradation des tons de couleur donnait à ses peintures une expressivité particulière.
Arkhip Ivanovich considérait la mer comme l’une des tâches les plus difficiles pour le peintre. L’artiste a tenté de rattraper le jeu du caméléon-mer, mais n’était pas satisfait de son travail…
Le résultat de ses longues contemplations sur le rivage de la côte de Crimée ont été des dizaines de croquis de la mer, écrits là-bas. Dans ces croquis, la ligne de sa recherche est perceptible dans la transmission du mouvement régulier et rampant de la vague dans une course rythmique régulière se précipitant vers le spectateur.
Dans l’image présentée “Mer”, on sent la possession de l’espace, la perspective de l’air, si conforme aux idées de l’impressionnisme. Ce n’est pas par hasard qu’Alexandre Benois attribue à l’artiste une place dans l’histoire de notre peinture “proche de celle de Claude Monet en France” …
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