Le tableau “Le vieil homme pauvre avec un garçon” est une œuvre très vivante qui caractérise toute la période “bleue” de Pablo Picasso. La période productive de la créativité, surnommée bleue par les critiques d’art, se distingue par des intonations tragiques et mélancoliques. Chagrin, solitude, besoin, souffrance – ce sont les principales émotions qui imprègnent le travail “bleu”. L’artiste lui-même considérait cette couleur comme la meilleure pour représenter de telles humeurs perçantes et amères.
L’image présentée est peinte en bleu, ce qui souligne davantage la pâleur des visages émaciés représentés sur l’image et la solitude, l’éloignement des personnages.
Un vieil homme flétri avec un visage ridé et une barbe penchée sur un petit garçon mince. Le regard du vieil homme ne regarde nulle part, vous pouvez donc le soupçonner de cécité. Des pieds osseux gros mais minces sont mis en avant, ce qui accentue l’attention, créant des sentiments insupportablement douloureux chez le spectateur.
À l’épaule droite du vieil homme, un garçon est assis accroupi par terre, mangeant un petit morceau de pain. Son regard profond et réfléchi prive le visage d’un enfant d’au moins un soupçon de vivacité si caractéristique de tous les enfants.
Il est très difficile de comprendre qui c’est – un grand-père avec un petit-fils ou un aveugle avec un guide? Picasso ne nous dévoile pas ce mystère. La seule chose évidente est la connexion incassable de ces deux personnes. C’est pourquoi le garçon est si accroché au vieil homme, et il donne sans hésitation à l’enfant, peut-être le dernier morceau de pain.
L’image a des propriétés curieuses et apparemment incompatibles: d’une part, ce sont des figures statiques, dépourvues de tout mouvement, et d’autre part, dans leurs poses et leurs regards détachés, vous pouvez lire, ou plutôt ressentir tant de désespoir et de désir qui rendent cette image incroyablement émotionnelle et puissant en termes d’impact sur le spectateur.
Du point de vue de la technologie, ce travail est toujours privé des expériences audacieuses inhérentes aux peintures ultérieures du maître – c’est une construction linéaire de la composition, une orthographe presque réaliste des figures. L’innovation est précisément dans la couleur. Picasso a délibérément sauvé l’image de l’excès de couleur, ne laissant que du bleu, créant du volume et de l’espace avec uniquement des combinaisons de nuances et de lignes claires sombres.
De toutes les œuvres créées par le maître à cette époque, cette image est reconnue comme la plus “bleue”, signifiant par là la saturation maximale du spectre des couleurs.
(No Ratings Yet)