Le mariage Cana, également connu sous le nom de fête Cana, est une œuvre de Paolo Veronese, illustrant l’histoire biblique de la fête de mariage décrite dans l’Évangile de Jean, dans laquelle Jésus a transformé l’eau en vin. La toile grand format est réalisée à la manière du maniérisme de la Haute Renaissance et est la toile la plus large du Louvre.
L’œuvre ressent l’influence stylistique et l’harmonie d’artistes tels que Leonardo, Raphael et Michelangelo. Alors que l’art de la Haute Renaissance cherche des proportions et une beauté idéales, le maniérisme exagère ces idées, ajoutant des compositions asymétriques d’une élégance anormale, remplies de tension et d’instabilité. Dans “Wedding at Caen”, Veronese a utilisé de nombreuses astuces techniques, faisant preuve d’intelligence et de sophistication.
La salle à manger, conçue par l’architecte Andrea Palladio du 6 juin 1562, orne le réfectoire de la basilique San Giorgio Maggiore. Le contrat entre les moines bénédictins et Paolo stipulait que l’artiste aurait dû recevoir 324 ducats et un baril de miel en paiement de la peinture.
Du XVIe au XVIIIe siècle, pendant 235 ans, l’œuvre a orné le monastère jusqu’à ce que les soldats de Napoléon le volent comme trophée le 11 septembre 1797, lors des guerres révolutionnaires françaises. Pour un transport plus confortable, le “Mariage à Caen” a été coupé en deux et remonté déjà à Paris. Plus tard, une copie numérique de la toile a été réalisée pour San Giorgio Maggiore. De nos jours, l’original est conservé au Louvre.
Le fond de la toile est un mélange de détails architecturaux de l’Antiquité et de la Renaissance. Colonnes, balustrades basses et tours derrière se combinent en une seule composition. Il est à noter qu’un groupe de musiciens au premier plan joue des instruments de la fin de la Renaissance.
Parmi les nombreuses figures, il y en a environ 130 sur la photo, vous pouvez rencontrer des personnages historiques tels que Soliman le Magnifique, l’empereur Charles V, Daniele Barbaro, Marcantonio Barbaro et bien d’autres. Y compris l’auteur inclus dans le travail de son autoportrait, ainsi que les artistes Jacopo Bassano, Tintoretto et Titian. Et, bien sûr, l’image représente des personnalités bibliques.
L’architecture gréco-romaine domine le bas de l’image. Il contient des personnages populaires de cette époque et des personnages historiques invités à un repas biblique. Ici, nous voyons Jésus. C’est le seul personnage qui regarde directement le spectateur.
Il y a un symbolisme caché dans l’image montrant la futilité de la vanité humaine. Il apparaît dans le sablier, sur un axe vertical, par rapport à Jésus. Sur elle, mais au-dessus, au-dessus de la tête du Christ, une figure sculptant un agneau, qui montre la proximité de la mort et des plaisirs terrestres. De nombreuses interprétations et motivations restent controversées.
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