Le cycle slave des peintures du moderniste tchèque Alphonse Mucha a été marqué par l’apparition de vraies femmes, comme on dit dans le monde de l’art, les dames d’Alfons. Ce cycle était caractérisé par des motifs slaves, de magnifiques beautés et des éléments de la culture païenne. “Maria – Madonna Lily” – une image de la collection ci-dessus.
Contrairement à d’autres œuvres, Madonna Lily est une histoire très émouvante, douce par essence, chaleureuse et vraiment symbolique. La jeune beauté – la fille et son amulette – Madonna se figea dans un humble calme. Un regard éphémère surélevé de la jeune fille parle de l’emploi comme d’une occupation intéressante – tisser une couronne d’herbe bordeaux. Ses petits doigts entrelacés avec les tiges, avec des mouvements habiles, elle relie la fleur – à la couronne de la plante fleurie. “Ne me dérange pas, ne parle pas, ne respire pas…”, disent ses petits yeux bruns. L’auteur a placé sa Madone dans les buissons luxuriants de lys blancs. Vierge – Marie s’est révélée légère et chaleureuse. Son halo est un plexus d’étincelles florales blanches.
Un front étroit est recouvert de brins de paille, et chaque ligne disparaît et se perd dans un arrière-plan flou. Un accent similaire sur la douceur des traits et l’absence de transitions nettes est caractéristique de Modern. Qui, sinon Fly, devrait connaître les lois des caractéristiques modernistes. Ce n’est plus du modernisme aux pas indécis, mais un vrai, invétéré moderne avec son symbolisme, par exemple l’image de la Madone, comme symbole de pureté et d’innocence, une fille à la base de ses jambes, naïve et ouverte sur le monde. La Vierge chrétienne et l’enfant sont les tasses à l’origine de la vie humaine.
Quant à Lily, c’est une histoire distincte, qui remonte également au début païen et à la culture orthodoxe. Dans le christianisme, un lis blanc symbolise la pureté et la pureté. De plus, chaque élément, tige, feuille, porte sa propre charge sémantique. Apparemment, l’auteur a feuilleté de nombreux livres d’histoire, s’inspirant de rites anciens. “Maria – Madonna of the Lilies” est une œuvre colorée et Alfons a pris des peintures exceptionnellement chaudes et lumineuses. Le blanc dans un mélange de fleurs de poire et de pêche a créé une aura de fibres d’avant-soirée, d’été et apaisante.
Malgré l’abstrait rempli, l’intrigue emmène le spectateur dans les champs. Les grappes de lys ressemblent à des gerbes d’herbe, il y en a beaucoup, elles sont épaisses et fraîches. Un morceau de ciel est incrusté de l’image sainte de la Vierge priant sur les personnages principaux. L’œuvre émet une lueur dorée, comme une peinture d’icônes avec un soupçon d’humanisation des sentiments et des lois fondamentales de la chasteté sous les traits de sainte Marie et de la fille du village. Le vrai thème slave a été magistralement transmis par Alfons Mucha dans une peinture succulente et un coup de pinceau audacieux, une narration et une manière particulières, reconnaissables et différentes.
(No Ratings Yet)