“Les mangeurs de melon et de raisins” sont parmi les meilleures peintures de Murillo. Ici, il a essayé de résoudre un problème qu’il ne s’était pas encore posé – la tâche de représenter la nature à la lumière naturelle. Les deux petits héros de l’image sont assis par terre. Ils sont plongés dans une ombre, s’éclaircissant progressivement vers le bord droit de l’image. Nous n’entendons pas de quoi parlent les garçons, nous ne connaissons pas leur relation, mais l’auteur transmet si visuellement leur conversation avec des moyens pittoresques, peint leurs personnages si vivement qu’il nous semble involontairement que nous connaissons ces chiffons depuis longtemps. Le “maître de la situation” ici est apparemment un garçon au melon.
Ils nous parlent de cela et de son regard sur un ami – de haut en bas – et d’une expression légèrement moqueuse sur son visage, ainsi que du fait que le melon repose sur ses genoux. Sur le visage de son camarade, au contraire, est écrit l’indécision. Cependant, il essaie de la déguiser en faisant un geste exagérément paniqué en lui envoyant une brosse de raisin dans la bouche.
Les mangeurs de melon et de raisin annoncent la naissance du style aérien de Murillo, qui l’a rendu célèbre. Dans “Eaters”, il est déjà d’une manière complètement nouvelle, par rapport aux peintures de la période précédente, aborde la création d’effets de lumière-air, mais ne fait toujours pas tout à fait face aux tâches qui lui sont assignées. Murillo, apparemment, a lui-même estimé qu’il était incapable d’atteindre la tangibilité souhaitée de la lumière et de l’air. Il a travaillé avec un frottis épais et pâteux, nécessitant des limites claires entre l’environnement atmosphérique et les volumes. Naturellement, un tel frottis n’a pas contribué à la “légèreté”.
Cependant, dans The Eaters of Melon and Grapes, Murillo a réussi à contourner cette difficulté d’une manière assez originale. Il a dispersé des taches de fleurs et des ombres de différentes intensités sur la toile. L’effet de “repérage” ainsi créé imite avec succès le futur style d’air de Murillo. Il convient également de noter la chaleur particulière de la peinture de Murillo, qui a envoûté de nombreuses générations de spectateurs. Le maître a réussi à obtenir ces tons incroyables grâce en grande partie à l’apprêt.
À Séville, de l’argile de poterie mélangée à de l’huile de lin et à de la colle a été utilisée pour la fabriquer. Un tel apprêt a donné une teinte brun rosé à la peinture. C’est cette nuance, en passant, qui permet de distinguer facilement les œuvres de Séville de Diego Velazquez, le célèbre Murillo, de ses peintures de Madrid.
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