Esta imagen se exhibió en la misma exposición que el “piso de trilla”. Su Venetsianov se presentó como regalo al emperador Alejandro I. Durante estos años, bajo el patrocinio imperial, se creó en el Hermitage la Galería de Obras de Arte de la Escuela Rusa. “La mañana del terrateniente” fue uno de los primeros lienzos que cayeron en esta colección.
En “Notas del hogar”, P. Svinin respondió a la aparición de nuevas pinturas de Venetsianov: “Finalmente, esperamos al artista”, escribió, “quien convirtió su maravilloso talento en una imagen de uno doméstico, a la presentación de objetos a su alrededor, cerca de su corazón y, y absolutamente tuve tiempo en esto… “. En cierto sentido, era una imagen, pero Svinin acertó al mismo tiempo. Venetsianov realmente retrató aquí “objetos que lo rodean”, o más bien su propia casa en Safonkov.
Un “terrateniente” escribió a su esposa, ocultando deliberadamente su rostro, para “difamar” la similitud y no destruir la tipicidad de la escena del género. Este “tipeo” hace que los críticos de arte comparen la “Mañana del terrateniente” con las pinturas rurales de “Eugene Onegin” de Pushkin. Hablan de la simplicidad común de dos maestros contemporáneos, de la “captura” del espíritu de la época, del efecto de la “ventana abierta”.
Técnica sustentable utilizada por el artista – construyendo perspectivas con la ayuda de tablas de piso. La perspectiva para Venetsianov es un concepto integral; No lo olvidó, incluso cuando escribió cabezas humanas. “Interior” es una de las características más importantes de muchas pinturas venecianas.
La mañana del terrateniente no es una excepción: el autor reproduce con amor los muebles de caoba, característicos de la década de 1820. La paleta de Venetsianov a veces parece monótona, pero en esta obra su pintura de colores es sorprendente. Construyendo el esquema de color de manera consistente en contraste con los tonos rojo-marrón y verde, demuestra sus habilidades de color por el bien de la pantalla.
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