La photo présentée est un paysage de l’impressionniste Monet. Il appartient à la période tardive de la créativité, où l’artiste avait encore deux ans à mourir, sa main n’était plus aussi solide qu’avant, et l’opération effectuée sous ses yeux a joué une blague cruelle avec la perception de la couleur. Eh bien, l’image n’a pas été faite avec la technique typique de Monet. En d’autres termes, il y a ici une palette trop sombre qui obstrue l’essence de la composition et contredit les couleurs gaies de l’ancien Monet.
Il est préférable de voir le paysage à une certaine distance. Ce n’est pas une instruction, mais un bon conseil qui aidera à couvrir l’intrigue de l’image dans son ensemble. La distance unira le méli-mélo des coups de pinceau en quelque chose de compréhensible et holistique, en ce qui peut être personnifié avec l’affichage d’une roseraie. Voici le jardin de Giverny. Il est rempli d’exotisme et possède un paysage complexe, sur lequel Monet a personnellement travaillé. En raison de la vieillesse et déjà pas de cette prise, le jardin de Monet a connu une certaine désolation. L’image ne reflète pas toute la beauté des plantes et le changement de floraison d’une variété de fleurs à l’autre. La palette sélectionnée était probablement aléatoire, car l’auteur a subi une intervention chirurgicale sur les yeux, et a donc cessé de capturer des couleurs réelles. Par conséquent, le paysage ressemble à la fois au crépuscule et à la chaleur estivale avec des ombres rouge sang.
L’endroit auquel l’auteur a consacré son travail est lié à ses expériences personnelles et à la perte de personnes chères – épouses et l’un de ses fils. A cette époque, Monet se contentait de s’occuper du jardin toujours fleuri de Giverny. La province française est devenue un refuge confortable pour un artiste encore heureux et jeune, et s’est transformée plus tard en un endroit vert et solitaire où le propriétaire a vécu ses années. En analysant la toile en détail, vous pouvez considérer les cheveux luxuriants de l’arbre à droite, sur le côté gauche, plusieurs arbres poussant séparément et une dispersion de rosiers au centre.
Monet a eu recours à des traits chaotiques imposants. Cela a donné une certaine dynamique aux feuilles et aux fleurs. Le ciel est jaune, lumineux et chaud. Les ombres sous les buissons n’ont pas de contraste et se mélangent agressivement avec les pétales et les bourgeons rouges et roses. Monet n’a pas passé de temps sur une lettre détaillée et a travaillé avec une masse totale de plans qui s’ajoutent à une image compréhensible, seulement à distance, comme mentionné précédemment. La palette choisie par l’auteur est chaude, hétéroclite, lumineuse, comme un châle gitan réchauffant.
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