El pintor francés Jean Fouquet es uno de los fundadores del arte del Renacimiento temprano en Francia. Fouquet trabajó durante casi toda su vida en París. En los años 40. Visitaba a menudo Roma, donde tomó lecciones sobre técnicas de esmalte del famoso artista Antonio Filaret y estudió las obras de L. B. Albert, y al mismo tiempo escribió un retrato del Papa.
Después de su regreso de Roma, el artista creó un retrato de un donador. La mayor influencia en el trabajo de Fuke tuvo el trabajo de Masaccio y Fra Andezhelyko. Su estilo de dibujo deleitó a la audiencia, el indudable talento del artista causó una admiración genuina, por lo que en 1475 fue nombrado pintor real.
Jean Fouquet, uno de los artistas franceses más famosos del siglo XV, compitió con Marmion en el arte de la miniatura. Fouquet ilustró muchos libros escritos a mano, en particular las obras de Boccaccio. Las obras más famosas del artista incluyen miniaturas de libros sobre temas religiosos y temas históricos en las Grandes Crónicas Históricas, Las Vidas de Hombres y Mujeres Famosos y las Antigüedades de Judea. Un rasgo característico de estas obras es un reflejo realista de eventos reales o mitológicos, cuya trama se transfirió al entorno contemporáneo de Francia.
Estas obras se caracterizan por características tales como la libre transferencia de espacio y una amplia variedad de colores brillantes. Las miniaturas de Jean Fouquet se distinguen por su color suave, así como por el uso de elementos de perspectiva directa y aérea.
En los retratos de Carlos VII y el canciller G. Juvenel des Yursen, que se encuentran actualmente en exhibición en el Louvre, el artista reflejó con gran sinceridad la naturaleza de las poses.
Los pinceles Fouquet también pertenecen a varias composiciones religiosas elegantes y expresivas, como la pintura del ala derecha del díptico con Madonna y el Niño, creada en 1451. Esta obra se encuentra ahora en el Museo Real de Bellas Artes de la ciudad de Amberes.
A pesar del hecho de que la imagen de la Virgen y el Niño es profundamente religiosa, Fouquet describió a la Santa Virgen como una mujer terrenal. Durante algún tiempo, se creyó que la Virgen era un retrato de Agnes Sorel, la amada del rey francés Carlos VII. Entre los motivos para tal declaración, en particular, está el hecho de que fue Agnes Sorel quien estableció la moda para los vestidos con pechos abiertos: con un vestido así, Madonna está representada en un lienzo de Fuke.
Su admirador también era alguien Chevalier, el primer patrón de Fuke. El cuadro fue pintado por el artista en el año de la muerte de Inés, por lo que es muy posible que se haya ordenado en memoria de ella.
En esta imagen, como en ninguna otra, la influencia de los artistas italianos en el método artístico de Fouquet es claramente visible. La estrecha atención que el pintor presta a los detalles, la tomó prestada de los maestros del norte, como Jan van Eyck. Esto se nota en la interpretación de la corona, adornada con piedras preciosas, y la diferente textura de la ropa, el pelaje y el velo transparente.
Una de las obras famosas del artista sobre un tema religioso es la pintura “Etienne Chevalier with Saint Stephen”. En el lienzo, Fouquet representó a una donadora que oraba, Etienne Chevalier, que fue abrazada por su santo patrón. San Esteban está representado en las vestimentas de un diácono, Fouquet lo presentó como el primer diácono de la iglesia cristiana.
En las manos de San Esteban tiene un libro, sobre el que se encuentra un adoquín, un signo de su martirio.
Fouquet organizó estas dos figuras en la imagen tan bien que no parecen planas, como en las obras anteriores de los maestros franceses. El artista intentó con gran fuerza manifestar el flujo luminoso en la imagen, y fue este hecho el que influyó eficazmente en la precisión de la disposición de las imágenes en el espacio y en el volumen de las figuras de los personajes. Este dispositivo artístico demuestra el impacto significativo en el método creativo del artista en su viaje a Italia.
Pero en esta imagen también se nota la influencia de los maestros del norte: en la elaboración de la textura de los materiales (piel, telas, mármol, piedra) se pueden ver las similitudes con la pintura de Van Eyck.
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