A su llegada a Florencia, estudia independientemente nuevos problemas artísticos. En el desarrollo artístico de Rafael, el período florentino significó una cantidad extraordinaria. Oiraz Madonna and Child, la esfera más “Rafael” del artista, en Florencia está experimentando los cambios más profundos.
Los madonnas de Rafael crecen, se vuelven más significativos, están llenos de fuerzas completamente nuevas de una vida espiritual humanamente compleja, que era completamente desconocida para sus madonas perudginianas tempranas.
Raphael quiere llevar la plenitud de la vida a las imágenes de la madre y el bebé para lograr la máxima relajación, y crea una serie de Madonnas, donde el tema se resuelve como una escena de género. El bebé adquiere alegría, diversión y, a veces, incluso características de travesura, tanto en los ojos, como en la sonrisa y en el comportamiento: luego empuja persistentemente el mango del corpiño de la madre, por lo que tiene que exhortarlo con un movimiento y mirar, y luego caer en una especie de capricho melancólico. . Rafael comienza con la composición más simple de media figura en la llamada “Madonna del Granduca”. Las tradiciones del Umatian Quatrocento son todavía muy fuertes en la suavidad lírica del estado de ánimo.
En la imagen de la Virgen, se enfatiza la mansedumbre, en sus ojos bajos, en cierta timidez del gesto con el que sostiene al bebé. La estructura compositiva de la imagen es bastante consistente con este estado de ánimo de Perudzhinovsky: verticales simples y paralelas de las figuras de la Virgen y el bebé, cuya monotonía solo se ve ligeramente perturbada por la ligera inclinación de la cabeza de la Virgen. Solo en un aspecto, Rafael rinde homenaje a los requisitos florentinos de esa época, un fondo oscuro desde el cual se piensa suavemente en el grupo de Madonna con el niño.
Obviamente, aquí Rafael soñó con el efecto del crepúsculo leonardiano, buscando lograr la neblina sombría que tanto le impactó en las pinturas de Leonardo.
En general, el misterio del crepúsculo leonardiano no corresponde a la naturaleza de Rafael, y en la mayoría de las Madonnas subsiguientes se mueve a un fondo de paisaje, a la luz del día para despejar las operaciones de plástico. Por otro lado, la pasividad lírica de la Virgen del Granduca no era adecuada para Florencia. Exigían más libertad, más movimiento. La primera mención de la imagen se refiere al 23 de noviembre de 1799: el entonces director de la Galería de los Uffizi, Tommaso Puccini, escribió sobre esto al Gran Duque Fernando III de Lorena.
Debido a la inquietud de Napoleón, Ferdinand estaba en Viena en ese momento y recibió una carta en la que Puccini dice que vio que “uno de los mercaderes florentinos tiene un” trabajo “bien conservado de la segunda forma de Rafael de Urbino, y solicita permiso para comprarlo.
Dado que, como resultado de los robos a los franceses, el Palacio Pitti fue privado de las pinturas más valiosas de Santio, Fernando III no dudó en incurrir en costos. La ubicación original de la imagen es desconocida, lo más probable es que fuera para un cliente privado. Data de alrededor de 1506 años debido al ligero toque de Leonardo.
Simple y armoniosa en su composición, la imagen se compara a menudo con la más compleja “Madonna en una silla” de la época romana. Fernando III, al ver la foto, estaba tan encantado que él deseó llevarla al exilio con él a Würzburg. Al regresar a Florencia, ordenó colgarlo en su habitación, y no en la galería pública del Palacio Pitti.
Así que ella se convirtió en la Virgen del Gran Duque. Un estudio radiográfico reciente encontró un fondo diferente bajo una capa de pintura negra;
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