La pintura “La Madonna Conestabile” de Rafael Santi fue creada por el artista a la edad de veinte años. El tamaño del cuadro, diámetro 18 cm, madera, óleo, transferido al lienzo. “Conestabile Madonna”, una imagen muy pequeña en forma de tondo. En esta imagen, el joven artista Rafael creó su primera encarnación notable de la imagen de la Virgen, que ocupó un lugar extremadamente importante en su arte.
La imagen de una joven y bella madre, generalmente tan popular en el arte del Renacimiento, es especialmente cercana a Rafael, en cuyo talento había mucha suavidad y lirismo. En la pintura “La Madonna Conestabile”, el artista le regaló a Mary el bebé mientras leía un libro sobre el trasfondo de un paisaje transparente de Umbría con suaves colinas alrededor del lago y delgados árboles sin hojas. Los rostros llenos de seriedad se distinguen por un estilo suave.
La capa azul de María se combina delicadamente en color con un cielo azul, con tonos fríos de colinas verdes, un lago y montañas nevadas distantes, y la estructura de color general de la pintura da la impresión de claridad clara.
La concentración figurativa aquí se fortalece tanto en la acción en sí misma: María y el bebé Cristo se unen mutuamente por el hecho de que sus ojos están fijos en el libro, y en la composición, en la suave silueta generalizada de la Virgen, en las líneas de la figura del bebé, siguiendo los esbozos de la imagen, y finalmente que la forma misma de la pintura “Madonna de Conestabile” con un marco redondo le da al Plan figurativo un carácter de especial perfección. La forma de tondo también se usó en el quatrocento, pero allí se usó de manera diferente: o la composición se construyó sin el uso adecuado de la imagen de contornos redondos o, por el contrario, el esquema de la imagen subordinó la naturalidad de la agrupación de figuras, destacando los efectos de un ritmo lineal.
En contraste con los maestros del siglo XV, aparecieron nuevas cualidades en la imagen del joven artista Rafael Santi cuando la estructura de composición armónica no restringe las imágenes, sino que, por el contrario, se percibe como una condición necesaria para el sentimiento de naturalidad y libertad que engendran.