Cuadro de parmigianino “Madonna con una rosa”.El tamaño de la imagen es 109 x 88.5 cm, madera, óleo. El ideal estético de Parmigianino, cuya formación se puede rastrear en varias de sus obras de la década de 1520. Subordinado al deseo de oponerse a la realidad del mundo de belleza refinada aristocrática, frágil, casi etérea, tiene un carácter abstracto y muy pronto revela la estrechez de las posiciones ideológicas del maestro.
Tal es su “Madonna con una rosa”, que es una de las obras más notables y características del manierismo.
Las imágenes de esta espectacular composición de construcción magistral son exquisitas, de naturaleza deliberadamente secular y, al mismo tiempo, carecen de importancia, pero también de calidez humana, marcada por fallas internas.
En la Virgen, Parmigianino enfatiza el alejamiento frío, la inaccesibilidad aristocrática, dándole a su hermoso rostro una expresión arrogante, casi áspera, y un gesto de manos finas y elegantes: manierismo, deliberada falta de rumbo. La ambigüedad de los puntos de vista, la curva coqueta del cuerpo, enfatizando la redondez de los muslos, dan una huella de fría sensualidad a la imagen del pequeño Cristo. Los principios del lenguaje visual del maestro del manierismo, que adquiere un refinamiento especial en la Virgen con la Rosa, están diseñados para enfatizar la idealidad de estas imágenes y su no participación en el mundo real.
La coloración de la imagen, construida sobre una exquisita combinación de tonos fríos ahumados, rosa pálido, azul verdoso y rojo tenue, no solo enfatiza las imágenes aristocráticas, sino que las priva de plenitud, de credibilidad material: el cuerpo de Cristo, la cara y las manos de la Virgen pintadas. De manera suave generalizada, el tono rosa pálido con tonos azulados claros y malva parece casi de porcelana.
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