La Vierge du Rosaire est une ancienne Vierge typique de Botticelli. Le type de la Vierge Marie combine organiquement les caractéristiques des héroïnes Filippe Lippi et Andrea del Verrocchio, et est en même temps marqué par l’élégance du système linéaire, caractéristique de Botticelli déjà dans la période initiale de son travail.
Comme dans d’autres Madones du maître, écrites en 1469-1470, la composition est imprégnée de rêverie et de lyrisme. Idem avec le transfert de volumes plastiques. L’artiste n’aime pas la modélisation en noir et blanc. L’accent décisif dans l’identification des formes qu’il fait sur la ligne. Décrivant les formes, sa ligne est incorrecte en termes de précision anatomique de l’image. Mais ces irrégularités ne s’expliquent pas par des erreurs de dessin, mais par l’expression de Botticelli, qui joue un rôle de premier plan dans sa peinture. Et le sujet principal de l’affichage pour lui n’est pas le monde objectif, mais le domaine des rêves, de l’imagination.
L’arche sur les colonnes, répétant la forme du cadre, entoure la figure de Marie assise sur un banc en pierre, avec le bébé dans ses bras. Botticelli a réussi à transmettre le volume de la figure et la profondeur de l’espace. Derrière le dos de la Madone, vous pouvez voir le jardin avec des roses en fleurs, qui sont l’un des symboles de la Vierge.
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