On trouve souvent des motifs autobiographiques dans l’œuvre de I. Glazunov. Mais le tableau “Ma vie” est la généralisation la plus complète des réflexions de l’artiste sur son sort, inaliénable du sort de sa bien-aimée Russie. La création de la toile en 1994 coïncide presque avec le début des travaux de l’artiste sur son livre confessionnel “La Russie crucifiée”. Et par conséquent, les motifs d’écriture et le pathétique de l’image peuvent déterminer le plus précisément les mots de l’auteur lui-même, exprimés dans la préface du livre: “Je suis une petite particule de la nation et fier d’avoir servi Dieu, la Russie et la conscience pendant plus de trente ans de mon activité créatrice, et je ne refuse pas pas à partir d’un seul acte, image ou mot imprimé. Je n’ai pas trahi la Russie et moi-même, pensant comme des millions de Russes.
Et la reconnaissance populaire était la garantie qu’ils ne me piétinaient pas, malgré la haine et la calomnie des ennemis. Je suis reconnaissant à tous ceux qui ont contribué à ma lutte commune pour la Russie. Ma confession, ce sont mes tableaux et ce livre… Un désir obstiné de l’écrire est né à la demande d’une conscience civique, et pas seulement à cause de la haine des calomniateurs de la Russie et de moi personnellement en tant qu’artiste russe. Après avoir lu le manuscrit de l’un des livres sur moi, j’ai réalisé que je devais écrire sur moi-même, exprimer ma vision du bien et du mal dans le monde, repousser les faussaires de notre histoire et la protéger moi-même – l’artiste et soldat de la Russie tourmentée et humiliée… “
La composition de la peinture comprenait des étapes clés de la vie de l’artiste, qui ont déterminé la formation de sa personnalité créatrice. Dans la partie supérieure gauche de la toile, nous voyons des images qui reflètent l’esprit de Saint-Pétersbourg – Leningrad, où le futur artiste est né et a souffert des horreurs du blocus, lorsque ses parents mouraient de faim douloureuse. L’image classique de la fresque de Guido Reni “Aurora” est l’un des exemples de grandes œuvres d’art qui ont rempli l’ancienne Académie impériale des arts, dans les murs desquels les compétences professionnelles de Glazunov ont été polies dans les années d’après-guerre et où il a rencontré sa future épouse – Nina Alexandrovna Vinogradova-Benois. Ci-dessous, une scène caractérisant l’atmosphère familiale dans laquelle les enfants de l’artiste ont été élevés – Ivan et Vera. L’image holistique de l’ère socialiste, avec ses accessoires, envahir la partie centrale supérieure de l’image avec un coin. Un côté de celui-ci, représentant un pilier de fumée en plein essor, ressemblant au pied d’un champignon nucléaire, comme s’il séparait le monde socialiste de l’ancienne Russie pré-révolutionnaire et toute la lumière qui remplissait le monde intérieur de l’artiste
D’autre part, il y a un escalier partant pour le ciel, que l’on retrouve souvent dans d’autres œuvres de I. Glazunov. L’escalier dans la tradition slave est perçu comme un symbole d’ascension spirituelle. Mais jusqu’à présent, il n’y a pas une seule âme vivante dessus. Et au centre même, il y a une figure de funambule en équilibre sur le fond des maisons. La tension du regard du jeune artiste, je pense, sera claire pour tout le monde – les images qui habitent le côté droit de l’image dépeignent l’état d’un pays qui était considéré il n’y a pas si longtemps comme une superpuissance appelée l’URSS.
Bien sûr, cette image, reflétant les principales étapes de la vie de l’artiste dans le contexte de toute la Russie, est remplie d’un son tragique. L’artiste s’est toujours efforcé d’exprimer la dure vérité de la vie, ne le concernant pas seulement personnellement. Cependant, il ne serait pas lui-même s’il tombait dans le découragement, si par toutes les forces de son âme et de son talent puissant il ne cherchait pas à répondre aux “maudites questions” de l’époque, qui sont particulièrement pertinentes à l’heure actuelle de confusion et de décadence de l’État et de la société. L’épisode le plus significatif, résumant le passé et indiquant un point de repère pour l’avenir, nous le voyons dans la partie centrale inférieure de la composition. Il est encadré par un arc-en-ciel dont les bords sont soutenus par deux anges. Sous l’arc-en-ciel est l’image de la Sainte Russie, qui a toujours été un idéal pour l’artiste.
Dans son contexte, un autoportrait monumental de Glazounov lui-même. Sa lutte se poursuit jusqu’à ce jour, se reflétant dans des activités créatives et sociales, attirant plus d’amis et de personnes aux vues similaires, au-dessus des portraits dont l’image du Sauveur s’élève. Tout le monde ne peut pas supporter le stress de cette lutte de l’artiste, et les images de tels apostats sont également présentes à proximité. Derrière le dos de l’artiste se trouvent des figures lumineuses et spirituelles de ses enfants, symbolisant la nouvelle génération de jeunes, qui définit déjà aujourd’hui la direction principale du renouveau créatif et spirituel de la Russie.
(No Ratings Yet)