Le nom complet de l’image est “Ma femme, nue, regarde son propre corps, qui est devenu une échelle, trois vertèbres de la colonne, le ciel et l’architecture.” Le modèle – l’épouse et la muse de l’artiste – est représenté deux fois. Comme une image d’une belle femme avec un corps parfait, vêtu de chair – et comme sa projection géométriquement idéalisée sur le plan du fond céleste.
Le premier plan est un Gala nu assis, dos au spectateur. À sa gauche, un mur avec un masque en plâtre. Ce masque est peut-être un hommage aux techniques et intrigues préférées de la peinture classique, vers lesquelles Dali s’est souvent tourné pendant cette période de son travail. Un pissenlit grandit à côté d’une femme: moelleux, pas encore en train de voler. Si le mur avec le masque ressemble à la personnification de l’éternel et de l’inébranlable, alors le pissenlit ici est très probablement une allégorie de la fugacité.
Des fissures sont visibles sur le mur. Les cheveux légèrement ébouriffés du modèle semblent être la continuation de ces fissures. Une femme attend avec impatience la projection de son propre corps dans le désert. Sur la projection, l’épingle à cheveux dans ses cheveux a été transformée en peigne ou en ressemblance avec une couronne. En y regardant de plus près, la “couronne” se révèle être l’entrée menant à la tête.
La figure de projection, esquisse parfaitement la répétition du prototype, a perdu sa physicalité et ses propriétés de chair. Il est transformé en une tonnelle ajourée avec des colonnes et un toit de tente, à travers lequel le ciel brille. La tonnelle est devenue un cadre pour le ciel. Au contraire, pour son fragment, limité par sa forme architecturale. Le ciel dans les interstices du gazebo fait également partie de la projection du Gala, il s’y est approprié et s’y est fondu.
Selon ses souvenirs, l’une des impressions d’enfance vives de Dali était la coquille chitineuse vide d’un insecte mort et le ciel visible à travers les trous de cette coquille. L’écho de ce souvenir a incité l’artiste à rechercher le paradis à travers la chair à la recherche d’une pureté absolue.
Dans cette partie de la voûte céleste, qui est décrite et capturée par le contour de la tonnelle, vous pouvez voir deux cercles. Tout d’abord, l’œil saisit un cercle et le reconnaît comme un disque du soleil couchant. Mais un peu à gauche et un autre se profile, plus petit. Puis vient la compréhension que le premier disque est très probablement une projection du sein droit d’un prototype féminin. À l’intérieur de la tonnelle, il y a une sculpture sur un piédestal: vaguement reconnaissable, mais dont les contours ressemblent à une statue antique classique d’Hermès.
En général, la composition de l’image fait penser à la dualité de la nature de la muse de l’auteur. Elle est en même temps une femme terrestre très matérielle, et son reflet bizarre aux yeux d’un fou fou.
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