La imagen de Hieronymus Bosch “Carrying the Cross” se distingue por una intensidad de color muy fría. Y solo en el rostro de Cristo, su cabeza baja, como si se presionara contra la intersección de las diagonales: cálidos tonos humanos, un rubor vivo. Pero solo lo colorea y lo resalta. Para los rasgos faciales están relacionados con todos.
E incluso el rostro brillante, casi blanco, de Santa Verónica, de la misma naturaleza que las otras figuras.
Bosch en la imagen representa a Jesucristo entre la multitud furiosa, llenando el espacio que lo rodea con rostros malvados y triunfantes. Bosch llega a la afirmación de la naturaleza sombría, irracional y básica de la vida. No solo expresa su percepción del mundo, su sentido de la vida, sino que también le da una evaluación moral y ética.
Para Bosch, la imagen de Cristo es la personificación de la misericordia ilimitada, la pureza espiritual, la paciencia y la sencillez. Se opone a las poderosas fuerzas del mal. Lo someten a una terrible agonía, física y espiritual.
Cristo le muestra al hombre el ejemplo de superar todas las dificultades.
La pintura es considerada una obra tardía de Bosch. La escena, que se muestra en primer plano, ayuda a lograr el efecto de la ira despiadada que dobla las caras de las personas. Pero el rostro sereno de Cristo, inclinado bajo el peso de la carga, y su imagen, impresa en el fondo de las telas de lona de Santa Verónica, mira directamente al espectador. Ante su destino, Cristo es impasible e impasible, mientras que el ladrón, también condenado a la ejecución, está pálido de horror.
En este trabajo, Bosch aplica una recepción espectacular de un estilo especial de modales, que luego se pondrá de moda en Amberes.
Al final del período de madurez, Bosch se niega a las composiciones con pequeñas figuras en movimiento, y regresa, ya en un nuevo nivel creativo, a una construcción simple, grandes formas y tonos claros de sus primeros trabajos. La orientación acusatoria de la pintura “El transporte de la cruz” tiene el efecto más fuerte en el espectador. Fieran escribió sobre esto: “Todo lo humano está atrofiado aquí, todo bestial está hipertrofiado. De manera caricaturizada, el artista multiplica frentes bajas, labios gruesos, picos enganchados, narices rotas, barbillas dobles y triples.
Así, crea imágenes casi clínicas de estupidez, hipocondría, crueldad”. , cobardía, idiotez, cretinismo, etc.
La esencia bestial es obvia “. Por sus cualidades artísticas, los caballeros “que llevan la cruz” son contrarios a todos los cánones pintorescos.
Bosch retrató la escena, cuyo espacio ha perdido toda conexión con la realidad. Las cabezas y los torsos sobresalen de la oscuridad y desaparecen en la oscuridad. Pero lo que crea Bosch, nunca es trivial o grosero.
El malestar, tanto externo como interno, se traduce en una cierta categoría estética superior, que incluso después de seis siglos continúa excitando mentes y sentimientos.
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