Un estanque con nenúfares cerca de la casa de Claude Monet en Giverny, al noroeste de París, se convirtió en el motivo principal de las últimas pinturas del artista. El lienzo, que refleja la superficie del estanque, se convierte en un mundo en sí mismo, inspirando un sentido de inmersión en la naturaleza. Las observaciones del cambio en la estructura de la luz en la superficie del agua llevaron a Claude Monet a realizar bocetos abstractos.
Las pinturas no fueron totalmente apreciadas durante la vida de Monet, y cuando fueron revisadas en la década de 1950 por algunos críticos de arte, algunos críticos lo consideraron un antecesor del expresionismo abstracto. En su búsqueda por mostrar la cantidad correcta de luz y oscuridad, Monet siempre trabajó en varios lienzos a la vez y siguió ferozmente el cambio en la iluminación. Pintó con atención, sin prestar atención a todas las tendencias actuales, a pesar de la sorpresa de sus contemporáneos.
En las últimas décadas de la vida de Monet, su jardín de agua favorito en Giverny fue objeto de un estudio obsesivo y obsesivo. Pintó el mismo paisaje unas 250 veces a lo largo de 1900 y hasta su muerte. Al final, el estanque se convirtió en su único tema para la creatividad. Comenzó a construir un jardín acuático en cuanto se mudó a Giverny, y pidió a las autoridades locales que desviaran el agua de un río cercano.
Como resultado, el paisaje fue un invento completo de Monet, y él lo utilizó como su enfoque creativo e inspiración.
La superficie del agua reflejaba de forma única la luz y la atmósfera del entorno en las obras de Monet en Javerny. El cielo desapareció de la pintura, la exuberante hoja cubrió la parte superior del lienzo hasta el horizonte y el arco decorativo del puente llenó el espacio. Nuestra atención se centra en la imagen en sí y mantiene el énfasis en ella, y no en lo que se presenta en la imagen en detalle.
En obras posteriores, los estanques y los lirios de Monet llenan cada vez más el espacio del lienzo, y la superficie del agua está salpicada de flores.
Las hojas flotantes de los nenúfares y sus reflejos en el agua desdibujan la distinción entre objetos reales y su imagen de espejo mediante la luz. A Monet siempre le interesó pensar, observar las formas fragmentadas en su expresión natural, que expresó con su pincel en el lienzo. “El objeto no es importante para mí; quiero reproducir lo que existe entre el objeto y yo”. Hacia el final de su vida, como resultado de sus intensos esfuerzos por la luz y la sombra correctas, eliminó el tema de sus pinturas, como resultado de lo cual nació el arte abstracto.
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