A finales de la década de 1890. Korovin continuó trabajando en el escenario para las actuaciones, en particular, ayudó a diseñar las producciones de las óperas de Gluck y Rimsky-Korsakov. No es sorprendente que algunas de las técnicas habituales en la creación de decoraciones escénicas hayan comenzado a filtrarse en la pintura de caballete de Korovin.
Y si los primeros préstamos de este tipo estaban relacionados con la planitud de la imagen de las figuras, aparecieron más tarde con una decoración deliberada. Un ejemplo sorprendente es el lienzo “Linternas de papel”.
La imagen nos presenta a una mujer joven con brillantes linternas de papel redondas. Se cree que la futura esposa de Korovin, Anna Yakovlevna Fidler, desempeñó el papel de modelo.
En este trabajo, el pintor establece una serie de tareas específicas. Korovin decidió combinar en la imagen dos fuentes de luz: natural y artificial, y muy original, en forma de linternas de papel. Es por eso que la figura de la niña que empujó profundamente en la imagen, dando las primeras linternas de plan.
Las hermosas y brillantes linternas con adornos caprichosos en términos coloristas resuenan con la ropa de la niña, creando así una composición equilibrada y armoniosa.
La imagen parece estar tejida con combinaciones de colores contrastantes: follaje verde oscuro, un cielo azul pálido, una falda negra de la heroína y linternas volumétricas brillantes. Sin lugar a dudas, este es un testimonio elocuente del estilo progresivo del maestro. Hasta ahora, los tonos tranquilos con una textura dinámica cambian a una paleta decorativa contrastante, dando así otro paso hacia el impresionismo.
Impresionismo ruso, “Korovinsky”, completamente diferente al estilo francés.
Cabe destacar que incluso hoy en día esta imagen no deja de ser una señal para todo el trabajo de Korovin. Entonces, durante la exposición individual en 2012, que coincidió con el 150 aniversario del nacimiento de un notable pintor, la tarjeta de presentación de todo el evento fue elegida precisamente en este trabajo, y esto es más que lógico. La exposición se llamó “Pintura.
Teatro” y ningún otro robot Korovin reconcilia estos dos conceptos de manera tan elocuente.
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