El deseo de reproducir con sinceridad la naturaleza, característica de la mayoría de los pintores paisajistas de la segunda mitad del siglo XIX, en Vrubel da paso a la percepción del motivo natural como decorativo.
Vrubel, uno de los maestros del art nouveau ruso, trabajó mucho en el campo del arte monumental, decorativo y teatral. La riqueza del motivo natural para él era a menudo solo una ocasión. Su fantasía fue capaz de transformar una simple flor o un arbusto en una fantástica extravagancia de colores y líneas.
El esquema de color favorito del artista, que incluye todos los tonos de azul, desde el azul hasta el púrpura, en combinación con el rosa y el verde, crea una sensación de una superficie cambiante y parpadeante. En el contexto de un arbusto brillante y floreciente, “compuesto” de diferentes texturas de pinceladas, hay una silueta oscura de una figura femenina. Sus rasgos se asemejan a su modelo y esposa favorita del artista, la cantante de ópera N. I. Zabelu, mientras evocan esculturas de mayólica que Vrubel hizo en base a la ópera The Snow Maiden de N. Rimsky-Korsakov.
Una especie de hada de lila es una figura femenina en la imagen “Lila”, que surge de un grupo de sombras bajo un enorme arbusto, como si irradiara una llama.
Vrubel vio en la Tatiana de Pushkin. Pero la base de este trabajo no es tanto las impresiones literarias o de ópera, como las observaciones vivas de la naturaleza. Esto se indica mediante bocetos a gran escala de lilas.
Pero incluso ellos están lejos de los estudios de aire plein de los impresionistas, interesados en la transmisión de luz, aire, espacio. Están sutilmente ornamentadas. El artista está buscando en la naturaleza la belleza decorativa.
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